雨巷 戴望舒
作者：古文学 时间：2017/12/18 11:50:21 阅读：次 类别：名篇名句
雨巷戴望舒朗诵：杜桥
撑着油纸伞，
独自彷徨在悠长，
悠长又寂寥的雨巷，
我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘.
她是有丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在寂寥的雨巷，
撑着油纸伞像我一样，
像我一样地默默彳亍着，
冷漠、凄清，又惆怅.
她静默地走近，
走近，
又投出叹息一般的眼光，
她飘过像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫.
像梦中飘过一枝丁香的，
我身旁飘过这女郎；
她静默地远了，
远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷.
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，
甚至她的叹息般的眼光
丁香般的惆怅.
撑着油纸伞，
独自彷徨在悠长，
悠长又寂寥的雨巷，
我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘.
《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天.诗作写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》.当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号.这一年，作者才22岁.
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点.《雨巷》就是这样.这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景.细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行.
“我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘.”果然，梦幻般的姑娘出现了.她有着“丁香一样的颜色”“丁香一样的芬芳”“丁香一样的忧愁”，像“我”一样撑着油纸伞，“彷徨在这寂寥的雨巷”中.走近时，“我”看到她是那样地哀怨、忧愁，投出的目光“像梦一般的凄婉迷茫”.她并没有停下来，而是“像梦中飘过/一枝丁香”一般，飘过“我”的身旁.姑娘最终消失在雨巷尽头“颓圮的篱墙”边.雨巷里又只剩下“我”一个人，孤独地行着，继续渺茫地希望着、期待着……
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚.“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来.“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫.“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”.“我”只有自怨自艾，自悲自叹.诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘.但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬.
写作背景
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号.这首诗写于1927年夏天.当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望.《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调.这种情怀在当时是有一定的普遍性的.《雨巷》运用了象征性的抒情手法.诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象.分别比喻了当时黑暗的社会，在革命中失败的人和朦胧的，时有时无的希望.这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感.富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色.诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感.因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”.
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘.这虽然是受古代诗词中一些作品的启发.用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法.如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句.南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了.他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼.风里落在谁是主？思悠悠！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁.回首绿波三楚暮，接天流.
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象.这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看.在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造.第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘.她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息.“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造.第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的.诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造.它是比生活更美的艺术想象的产物.
赏析
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶.它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情.
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉.
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作.
《雨巷》大约写于1927年夏天.最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上.戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：
说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖的.《雨巷》写成后差不多有年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去.圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪远.……圣陶先生底有力的推荐，是望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在.（《望舒草·序》）
《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境.在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”.这里没有声音，没有欢乐，没有阳光.而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者.他在孤寂中怀着一个美好的希望.希望有一种美好的理想出现在自己面前.诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征.然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的.她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了.留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！
有论者说，《雨巷》时诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”和“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”.（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4），这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免国语简单和苛刻了.
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者对血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖.原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊.他们中的一部分人，找不到革命的前途.他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹.《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映.戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁.一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作.1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过.“四·一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”.（《望舒草·序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪.这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影.《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号.这是低沉的倾述，失望的自白.然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的痛苦在诗句里流动.即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”.人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷.人们回憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方.
《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情.象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派.他们一世界末的颓废反抗资本主义的秩序.在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情.这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国.第一个大量利用象征主义方法写诗的诗李金发.戴望舒早期的创作也明显地就手了法国象征派的影响.他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情.《雨巷》就体现了这种艺术上的特点.诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象.我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意.那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求二不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定有飘忽地展示在读者眼前.想象创造了象征，象征扩大了想象.这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味.朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派.他译过这一派的诗.他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂.”“他是要把捉那幽微的精妙的去处.”（《中国新文学大系·诗集·导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术大幽微精妙大去处.
戴望舒大诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶.在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象.这显然是首古代诗词中一些作品的启发.用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法.如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句.南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了.他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼.风里落花谁是主？思悠悠！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁.回首绿波三楚暮，接天流.
这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象.这种吸收和借鉴诗很明显的.但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看.在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造.
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心.《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘.她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳.这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身.这个新的形象包含了作者的美的追求.包含了作者美好理想幻灭的痛苦.
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中定西那个一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息.“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪.在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难的的创造.
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情.《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样的姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成分.它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象.戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象的.”（《诗论零札》十三）我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造.它是比生活更美的艺术想象的产物.
《雨巷》最初为人称道，一个重要的方面是它的音节的优美.叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说诗有见地的.《雨巷》全诗共七节.第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样.这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力.整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不起，而有大体在相隔不远的行里重复一次韵脚.每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵.全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连.而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复.这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏.读起来，像一首轻柔而沉思读小夜曲.一个寂寞而痛苦读旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头.
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见.这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩.在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，开拓了音乐在新诗中表现的新天地.
戴望舒这种对新诗音乐性对追求，到《雨巷》是高峰，也是结束.此后，他开始了“对诗歌底他所谓‘音乐的成分’勇敢的反叛”，（杜衡语）走向对诗的内在情绪韵律的追求.他的另一首著名诗篇《我的记忆》，就是这种追求的一个新的里程碑.戴望舒的这种变化，反映了他新的美学见解和艺术追求，但着决不能否认《雨巷》对新诗音乐美尝试的意义.偏爱是艺术欣赏的伴侣.这首《雨巷》，是新诗中一颗发光的明珠，值得我们珍读！
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点.《雨巷》就是这样.这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景.细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行.
作者介绍
戴望舒（1905.3.5--1950.2.28）现代诗人.原名戴梦鸥.笔名艾昂甫、江思等.浙江杭县人，祖籍南京.现代诗人.出身于职员家庭.在杭州宗文中学求学时即喜爱文学，与杜衡、施蛰存一起切磋诗歌艺术、办文艺刊物等.1923年入上海大学中国文学系，1925年入上海震旦大学，学习法文，并于翌年就读于该校法科.此时戴望舒在文学爱好上接近法国象征派诗歌，如魏尔伦等人的作品，这对于以后他的诗歌创作起了重大影响.1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎璐》旬刊上发表诗歌.第一次国内革命战争时期加入中国共产主义青年团，曾因参与革命宣传工作被上海法租界当局拘捕.“四一二”反革命政变后，避离上海，至江苏松江.后到北京，结识冯雪峰、李霁野等人，并在《莽原》上发表诗作.1928年回上海，此后全力从事文学创作和编译工作，开创了他诗歌创作的重要里程.诗集《我的记忆》（包括《旧锦囊》《雨巷》《我的记忆》三辑）于1929年出版.无产阶级革命文学运动兴起时，曾翻译、介绍苏联的作品和论著.其中《唯物史观的文学论》一书，为鲁迅、冯雪峰合编的《科学的艺术论丛书》之一.1930年3月中国左翼作家联盟成立时，即为成员.但后来对某些文艺问题的看法与左翼作家有分歧.1932年《现代》月刊创刊，他在上面发表许多著、译作.同年11月，赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业、旁听，并继续从事著、译活动.此时编定诗集《望舒草》（收《我的记忆》集内部分诗作及此后所发表的新作，并附《诗论零札》一文），于1933年8月出版.1934年曾去西班牙旅行，1935年从法国回国.1937年1月，诗创作合集《望舒诗稿》出版.抗日战争爆发后，先在上海“孤岛”继续著、译，后于1938年5月赴香港.与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事，后并在文协举办的文学讲习所讲课.在香港期间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等.太平洋战争爆发，香港为日军占领.他未及撤退，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受很大损害.他在抗战爆发后所作诗歌后收入《灾难的岁月》（1948）.抗战胜利后，回上海，在上海师范专科学校任教，并进行著、译、研究等工作.1948年，因参加民主运动受国民党政府通缉，再次去香港.1949年辗转到达北平，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会.中华人民共和国成立后在新闻总署国际新闻局工作.1950年2月8日因病逝世.他被称为是“一个决心为人民服务的有才能的抒情诗人”（胡乔木《悼望舒》，1950年3月1日《人民日报》）.
戴望舒的创作发展可分三个阶段.第一阶段的创作主要收在《我的记忆》集的《旧锦囊》《雨巷》两辑内，这时诗作在艺术上保留着中国古典诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并明显具有法国象征派诗人魏尔伦等的影响.《雨巷》为此时期的代表作，诗作在对江南雨中小巷的抒情中，反映出大革命失败后部分青年的压抑心情，受到人们注意.当它在《小说月报》上发表时，叶圣陶赞许作者“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并由此获得“雨巷诗人”的称号.第二阶段的创作包括《我的记忆》集内《我的记忆》一辑、《望舒草》的全部以及《灾难的岁月》集的前几首.此时较多接受法国后期象征派诗人耶麦、保尔·福尔等人的影响，经过创作实践，也对诗歌艺术建立了自己的见地.诗集《望舒草》中的《诗论零札》反映了他此时对诗歌的理解.如认为“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分”，即不同于他第一阶段的创作，不同于魏尔兰，而接近后期象征派诗人的观念；又如对待韵律和形式，他反对“削足适履”或“选择鞋子”，而主张“自己制最合自己的脚的鞋子”，即强调独创.总之，这一阶段诗歌数量较多，艺术上也较成熟，在他创作中最具代表意义，使他成为中国新诗发展中“现代派”（指主要以《现代》月刊为中心进行创作活动并形成了相近的艺术倾向的一部分诗人）的代表，较早就在中国出现的象征派诗歌创作从神秘难懂到此时的为人理解或欣赏，有他的重要劳绩.但这两个阶段的诗歌所表现的生活内容、思想情绪等都还有较明显的局限.一些论者，包括他的友人，曾指出其作品中“消极”“狭窄”“幻灭”“陶醉”等因素.这既反映了在当时社会中一些有才智的青年的个人不幸、徘徊和忧郁，也显现了法国象征派诗歌的影响.第三阶段的创作，指《灾难的岁月》集里的大部分.抗战开始后，他的诗歌从生活、情绪到艺术风格，都转向积极明朗.1939年《元旦祝福》一诗祝福祖国和人民，渴望自由解放.1941年在日寇监狱中所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节，对祖国的解放区怀着深情.现在见到的最后一首诗《偶成》，对生活寄予美好的希望，呼唤着“生命的春天重到”“像花一样重开”.这三个阶段创作的发展，正反映了一个正直的、有高度文化教养的知识分子的真实而艰辛的生活道路.
作为一位有成就的诗人，戴望舒文艺实践的领域是宽阔的.不仅创作诗歌，而且写散文、论文等，研究、论述的范围不仅有大量外国文学，而且包括中国古典小说、戏曲等.同时，还作了大量的翻译介绍外国文学的工作.
撑着油纸伞，
独自彷徨在悠长，
悠长又寂寥的雨巷，
我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘.
她是有丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在寂寥的雨巷，
撑着油纸伞像我一样，
像我一样地默默彳亍着，
冷漠、凄清，又惆怅.
她静默地走近，
走近，
又投出叹息一般的眼光，
她飘过像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫.
像梦中飘过一枝丁香的，
我身旁飘过这女郎；
她静默地远了，
远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷.
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，
甚至她的叹息般的眼光
丁香般的惆怅.
撑着油纸伞，
独自彷徨在悠长，
悠长又寂寥的雨巷，
我希望飘过一个丁香一样的结着愁怨的姑娘.
《雨巷》是戴望舒的成名作，约作于政治风云激荡、诗人内心苦闷彷徨的1927年夏天.诗作写成后差不多一年，作者将它投寄到《小说月报》.当时代理《小说月报》编辑的叶圣陶一看到这首诗就非常喜欢，称它“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并送给作者“雨巷诗人”的称号.这一年，作者才22岁.
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点.《雨巷》就是这样.这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景.细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行.
“我希望逢着/一个丁香一样的/结着愁怨的姑娘.”果然，梦幻般的姑娘出现了.她有着“丁香一样的颜色”“丁香一样的芬芳”“丁香一样的忧愁”，像“我”一样撑着油纸伞，“彷徨在这寂寥的雨巷”中.走近时，“我”看到她是那样地哀怨、忧愁，投出的目光“像梦一般的凄婉迷茫”.她并没有停下来，而是“像梦中飘过/一枝丁香”一般，飘过“我”的身旁.姑娘最终消失在雨巷尽头“颓圮的篱墙”边.雨巷里又只剩下“我”一个人，孤独地行着，继续渺茫地希望着、期待着……
这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚.“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来.“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫.“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”.“我”只有自怨自艾，自悲自叹.诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘.但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬.
写作背景
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号.这首诗写于1927年夏天.当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望.《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调.这种情怀在当时是有一定的普遍性的.《雨巷》运用了象征性的抒情手法.诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象.分别比喻了当时黑暗的社会，在革命中失败的人和朦胧的，时有时无的希望.这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感.富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色.诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感.因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”.
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘.这虽然是受古代诗词中一些作品的启发.用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法.如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句.南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了.他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼.风里落在谁是主？思悠悠！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁.回首绿波三楚暮，接天流.
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象.这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看.在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造.第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘.她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息.“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造.第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的.诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造.它是比生活更美的艺术想象的产物.
赏析
一首好的抒情诗，应该是艺术美的结晶.它会超越时间和空间的限制而唤起人们审美的感情.
然而多年来，《雨巷》和戴望舒的其他一些诗作，却被视为象征派和现代派的无病呻吟而排斥在文学史的视野外；直到最近，人们才像观赏出土文物一样，把这些作品从遗忘的尘土中挖掘出来，又重新看到了它们身上的艺术光辉.
戴望舒在坎坷曲折的二十多年创作道路上，只给我们留下来九十多首抒情短诗，《雨巷》，就是他早期的一首成名作.
《雨巷》大约写于1927年夏天.最初发表在1928年8月出版的《小说月报》第十九卷第八号上.戴望舒的挚友杜衡在1933年写道：
说起《雨巷》，我们很不容易把叶圣陶先生底奖掖的.《雨巷》写成后差不多有年，在叶圣陶先生代理编辑的《小说月报》的时候，望舒才忽然把它投寄出去.圣陶先生一看到这首诗就有信来，称许他替新诗的音节开了一个新的纪远.……圣陶先生底有力的推荐，是望舒得到了“雨巷”诗人的称号，一直到现在.（《望舒草·序》）
《雨巷》创设了一个富于浓重点象征色彩的抒情意境.在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”.这里没有声音，没有欢乐，没有阳光.而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者.他在孤寂中怀着一个美好的希望.希望有一种美好的理想出现在自己面前.诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想到象征.然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的.她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了.留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！
有论者说，《雨巷》时诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”和“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”.（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980，4），这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免国语简单和苛刻了.
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代，反动派对革命者对血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖.原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊.他们中的一部分人，找不到革命的前途.他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹.《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映.戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁.一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作.1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过.“四·一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”.（《望舒草·序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪.这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影.《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音，在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号.这是低沉的倾述，失望的自白.然而从这倾述和自里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想的幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的痛苦在诗句里流动.即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”.人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷.人们回憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方.
《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情.象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派.他们一世界末的颓废反抗资本主义的秩序.在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情.这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国.第一个大量利用象征主义方法写诗的诗李金发.戴望舒早期的创作也明显地就手了法国象征派的影响.他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情.《雨巷》就体现了这种艺术上的特点.诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象.我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意.那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求二不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定有飘忽地展示在读者眼前.想象创造了象征，象征扩大了想象.这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心境表现得更加含蓄蕴藉，也给读留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味.朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派.他译过这一派的诗.他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也照一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂.”“他是要把捉那幽微的精妙的去处.”（《中国新文学大系·诗集·导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，深情而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术大幽微精妙大去处.
戴望舒大诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶.在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的就着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象.这显然是首古代诗词中一些作品的启发.用丁香结，即丁香的花蕾来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法.如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句.南唐李璟更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了.他的《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼.风里落花谁是主？思悠悠！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁.回首绿波三楚暮，接天流.
这首诗里就是用雨中丁香结作为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和想象.这种吸收和借鉴诗很明显的.但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧唐诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看.在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人的果汁，又有了自己的创造.
第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心.《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘.她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳.这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身.这个新的形象包含了作者的美的追求.包含了作者美好理想幻灭的痛苦.
第二，诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中定西那个一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息.“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪.在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难的的创造.
第三，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情.《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样的姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成分.它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象.戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象的.”（《诗论零札》十三）我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造.它是比生活更美的艺术想象的产物.
《雨巷》最初为人称道，一个重要的方面是它的音节的优美.叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但首先看到了它的音节的优美这一特点，不能不说诗有见地的.《雨巷》全诗共七节.第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样.这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗的音乐感，也加重了诗人彷徨和幻灭心境的表现力.整个诗每节六行，每行字数长短不一，参差不起，而有大体在相隔不远的行里重复一次韵脚.每节押的两次到三次，从头至尾没有换韵.全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词句的关连.而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复.这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏.读起来，像一首轻柔而沉思读小夜曲.一个寂寞而痛苦读旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头.
为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见.这种语言上的重复，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩.在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，开拓了音乐在新诗中表现的新天地.
戴望舒这种对新诗音乐性对追求，到《雨巷》是高峰，也是结束.此后，他开始了“对诗歌底他所谓‘音乐的成分’勇敢的反叛”，（杜衡语）走向对诗的内在情绪韵律的追求.他的另一首著名诗篇《我的记忆》，就是这种追求的一个新的里程碑.戴望舒的这种变化，反映了他新的美学见解和艺术追求，但着决不能否认《雨巷》对新诗音乐美尝试的意义.偏爱是艺术欣赏的伴侣.这首《雨巷》，是新诗中一颗发光的明珠，值得我们珍读！
戴望舒的诗深得中国古典诗词中婉约诗风的遗韵，又受到法国象征诗派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出孤独、抑郁和消沉的特点.《雨巷》就是这样.这首诗写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景.细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的希望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行.
作者介绍
戴望舒（1905.3.5--1950.2.28）现代诗人.原名戴梦鸥.笔名艾昂甫、江思等.浙江杭县人，祖籍南京.现代诗人.出身于职员家庭.在杭州宗文中学求学时即喜爱文学，与杜衡、施蛰存一起切磋诗歌艺术、办文艺刊物等.1923年入上海大学中国文学系，1925年入上海震旦大学，学习法文，并于翌年就读于该校法科.此时戴望舒在文学爱好上接近法国象征派诗歌，如魏尔伦等人的作品，这对于以后他的诗歌创作起了重大影响.1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎璐》旬刊上发表诗歌.第一次国内革命战争时期加入中国共产主义青年团，曾因参与革命宣传工作被上海法租界当局拘捕.“四一二”反革命政变后，避离上海，至江苏松江.后到北京，结识冯雪峰、李霁野等人，并在《莽原》上发表诗作.1928年回上海，此后全力从事文学创作和编译工作，开创了他诗歌创作的重要里程.诗集《我的记忆》（包括《旧锦囊》《雨巷》《我的记忆》三辑）于1929年出版.无产阶级革命文学运动兴起时，曾翻译、介绍苏联的作品和论著.其中《唯物史观的文学论》一书，为鲁迅、冯雪峰合编的《科学的艺术论丛书》之一.1930年3月中国左翼作家联盟成立时，即为成员.但后来对某些文艺问题的看法与左翼作家有分歧.1932年《现代》月刊创刊，他在上面发表许多著、译作.同年11月，赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业、旁听，并继续从事著、译活动.此时编定诗集《望舒草》（收《我的记忆》集内部分诗作及此后所发表的新作，并附《诗论零札》一文），于1933年8月出版.1934年曾去西班牙旅行，1935年从法国回国.1937年1月，诗创作合集《望舒诗稿》出版.抗日战争爆发后，先在上海“孤岛”继续著、译，后于1938年5月赴香港.与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事，后并在文协举办的文学讲习所讲课.在香港期间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等.太平洋战争爆发，香港为日军占领.他未及撤退，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受很大损害.他在抗战爆发后所作诗歌后收入《灾难的岁月》（1948）.抗战胜利后，回上海，在上海师范专科学校任教，并进行著、译、研究等工作.1948年，因参加民主运动受国民党政府通缉，再次去香港.1949年辗转到达北平，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会.中华人民共和国成立后在新闻总署国际新闻局工作.1950年2月8日因病逝世.他被称为是“一个决心为人民服务的有才能的抒情诗人”（胡乔木《悼望舒》，1950年3月1日《人民日报》）.
戴望舒的创作发展可分三个阶段.第一阶段的创作主要收在《我的记忆》集的《旧锦囊》《雨巷》两辑内，这时诗作在艺术上保留着中国古典诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并明显具有法国象征派诗人魏尔伦等的影响.《雨巷》为此时期的代表作，诗作在对江南雨中小巷的抒情中，反映出大革命失败后部分青年的压抑心情，受到人们注意.当它在《小说月报》上发表时，叶圣陶赞许作者“替新诗的音节开了一个新的纪元”，并由此获得“雨巷诗人”的称号.第二阶段的创作包括《我的记忆》集内《我的记忆》一辑、《望舒草》的全部以及《灾难的岁月》集的前几首.此时较多接受法国后期象征派诗人耶麦、保尔·福尔等人的影响，经过创作实践，也对诗歌艺术建立了自己的见地.诗集《望舒草》中的《诗论零札》反映了他此时对诗歌的理解.如认为“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分”，即不同于他第一阶段的创作，不同于魏尔兰，而接近后期象征派诗人的观念；又如对待韵律和形式，他反对“削足适履”或“选择鞋子”，而主张“自己制最合自己的脚的鞋子”，即强调独创.总之，这一阶段诗歌数量较多，艺术上也较成熟，在他创作中最具代表意义，使他成为中国新诗发展中“现代派”（指主要以《现代》月刊为中心进行创作活动并形成了相近的艺术倾向的一部分诗人）的代表，较早就在中国出现的象征派诗歌创作从神秘难懂到此时的为人理解或欣赏，有他的重要劳绩.但这两个阶段的诗歌所表现的生活内容、思想情绪等都还有较明显的局限.一些论者，包括他的友人，曾指出其作品中“消极”“狭窄”“幻灭”“陶醉”等因素.这既反映了在当时社会中一些有才智的青年的个人不幸、徘徊和忧郁，也显现了法国象征派诗歌的影响.第三阶段的创作，指《灾难的岁月》集里的大部分.抗战开始后，他的诗歌从生活、情绪到艺术风格，都转向积极明朗.1939年《元旦祝福》一诗祝福祖国和人民，渴望自由解放.1941年在日寇监狱中所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节，对祖国的解放区怀着深情.现在见到的最后一首诗《偶成》，对生活寄予美好的希望，呼唤着“生命的春天重到”“像花一样重开”.这三个阶段创作的发展，正反映了一个正直的、有高度文化教养的知识分子的真实而艰辛的生活道路.
作为一位有成就的诗人，戴望舒文艺实践的领域是宽阔的.不仅创作诗歌，而且写散文、论文等，研究、论述的范围不仅有大量外国文学，而且包括中国古典小说、戏曲等.同时，还作了大量的翻译介绍外国文学的工作.