李白《忆秦娥》箫声咽，秦娥梦断秦楼月。原文、翻译及欣赏

忆秦娥

    箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。

    乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。

李白

    《忆秦娥》，词调名。一名《秦楼月》，以词中有“秦娥梦断秦楼月”句，故名。又名《碧云深》、《双荷叶》。顾起纶《花庵词选跋》云：“李太白首倡《忆秦娥》，凄婉流丽，颇臻其妙，为千古词家之祖。”对李白《忆秦娥》给予很高的评价。

    这是一首写伤别的词，反映了闺中女子对旅人的思念和分离的痛苦。确实，李白的这首词，格调高雅，意境深远，悲怆凄凉，实冠古今。

    词的上片共五句，开首两句，就描绘出一幅凄楚动人的意境，烘托出人物的内心世界。“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。”未见其人，先闻其声，落笔不凡。夜深人静，秦娥睡不着觉；秦娥所居的楼房上空，月色朦胧；她独自吹箫，箫声幽咽，似泣如诉。这就描写出人物孤寂痛苦的心情。一个“咽”字，就传出她悲凉的内心，用“梦断”写出她长夜难眠之状，而“秦楼月”则对人物的孤独寂寞的环境和内心世界作了形象的烘托。这短短两句，就给全诗定下了悲凉的基调。“秦娥”引用了典故，《列仙传》：“箫史者，秦穆公时人。善吹箫，能致孔雀白鹤于庭。穆公有女字弄玉好之，公遂以女妻焉。日教弄玉作凤鸣。居数年，吹似凤声，凤凰来止其屋。公为作风台，夫妇止其上，一旦皆随凤凰飞去。”“秦娥”犹言弄玉，但在这首词里，是指秦地的女子。“娥”，美人的通称。接着三、四、五三句，点明了秦娥“箫声咽”和“梦断”的原由。自然界无情无知，“楼月”和“柳色”依旧，但人事全非了，往日美好的生活，只成了遥远的记忆，“所谓伊人，在水一方”(《诗经》)。在“秦娥”的记忆中，那么刻骨铭心、使人难忘的是离别，她记得，灞陵(汉文帝陵墓)附近的灞桥，曾是她与心上人分别的地方。“秦楼月”是重复句，这是《忆秦娥》词调的要求，但也有进一步烘托孤寂的气氛之意。“年年”是每年，说明分离时间已有数年了。杨柳枯了，有再青之时，但那心上的人，为什么还不归来?这三句，是对旧情的怀念和离别的哀伤，婉约多姿，言有尽而意无穷。

    下片亦五句，由写秦娥今日之凄凉，进而写昔日之游和伤别。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”(柳永《雨霖铃》)秋天使人多忧善感。乐游原的清秋景色依旧如画，但这一汉代京城士女游览的胜景，而今只是她一人游了，伊人一去，从此音信断绝。乐游原的清秋节，咸阳古道上的冷落景象，正是“秦娥”凄凉内心的写照。“音尘绝”，音信断绝。这是下片前两句之意。接着三句，以写清秋时节的西风夕阳，汉家帝王的陵墓和宫阙，吊古伤今，衬托秦娥的伤别。“音尘绝”，重复前句，既是《忆秦娥》词调的要求，也是加重强调伤别的气氛。她眼前景象是“西风残照，汉家陵阙”，一片寂寞凄凉，更使她愁肠百结，无法解脱，感慨万千，从而完成“伤别”的主题。这最后两句，与李清照写重阳的《醉花阴》中的“帘卷西风，人比黄花瘦”有异曲同工之妙，不过手法不同罢了。

    这首词文笔流丽自然，词意凄婉，刻画形象生动，而且将写景与写情交融在一起，艺术性极高。箫声用“咽”，不仅写出箫声低沉、悲凉，如泣似诉，也传达出秦娥内心的凄凉和痛苦。用“梦断”，则描绘出秦娥长夜难眠，忧思难忘的心里状态。“秦楼月”的特定意境，反映了秦娥孤寂凄楚的心境；而“年年柳色”，更增添了她无穷的离愁。尤其是乐游原的清秋节，咸阳古道，西风残照，汉家陵阙，更衬托了她冷落凄苦，悲痛欲绝的思想感情。诗人能将主人公的感情，融入自然景物的描写之中，做到情景交融，寓情于景，形象鲜明如画，非大手笔，不能得此艺术境界。所以刘融斋认为，李白的《忆秦娥》和《菩萨蛮》两首，足抵少陵《秋兴》八首(见刘瑞潞《唐五代词钞小笺》)，给予极高的评价。

    李白的《忆秦娥》，根据其词反映的意境，大概作于唐明皇西幸之后，唐王朝由兴盛走向衰落，那末，《忆秦娥》的现实意义，当不仅仅反映了“秦娥”的“伤别”，而触及了更为深广的社会问题，因而具有更加深刻、更加重要的历史和艺术的价值了。《忆秦娥》绝非一般的写“闺怨”之作，而有更旷远的意境在，因此，它就成为千古词家之绝唱。