文征明
石丈高情点笔间，悠然胸次白云闲。
凭君莫作元晖看，自写吴门雨后山。
吴门何处墨淋漓?最是西山雨后奇。
一段胜情谁会得?千年摩诘画中诗。
当年诗律号精诚，晚岁还怜画掩名。
世事悠悠谁识得?白头惭愧老门生。
高人不见沈休文，渔子沙头几夕曛。
断墨残缣和泪看，碧山千叠锁愁云。
本诗选自文征明《文征明集》补辑卷一二、潘正炜《听帆楼书画续记》卷下。
沈周与吴宽交谊深厚，曾为他画过六幅山水图，吴宽又请文征明补画四幅。明武宗正德十一年(1516)，吴侄嗣业携五幅沈周画，一幅文璧画，请文征明题诗。时沈、吴均已谢世，文征明不胜感慨，写下这组诗，并附识语云：
石田先生人品既高，文章敏赡，而学力尤深。出其余绪，以供游戏，要非一时庸工俗匠所能及也。先生早师叔明、子久，继入董、巨之室，愈造愈深，莫可端倪。此六册为匏庵(即吴宽)先生所作，用笔补景，尤出寻常。匏翁命余补其余纸，余谢不敏，然不能拂其所请。偶拟唐句四联，漫为涂抹。但拙劣之技，何堪依附名笔，徒有志愧。今匏翁下世数载，而石翁亦物故。其侄嗣业携以相示，不胜人琴之叹。聊赋此诗，并识如此。正德丙子秋八月。
这段题款详述题诗缘由，评论乃师品行、画艺，成为我们理解全诗的钥匙。
“石丈高情”一首。
文征明是沈周的学生，他熟知乃师绘事的艺术渊源。这首诗题写的画幅乃是仿米元晖山水，《古缘萃录》卷三题本诗为《沈石田仿米元晖山水轴》可证。诗的一、二两句赞誉沈周身怀高情、胸次悠然之后，随即转入正题，“凭君莫作元晖看”，告诉观画者不要把这幅画看作是米友仁的作品，实际上是指出沈周师法米友仁写山的技法画成这幅山水画，因为米友仁画的是润州山，而沈周“自写吴门雨后山”。石田先生得米氏之神，画吴地之山。沈周跋米芾画卷云：“余家三世祖传绘理，癖好董、巨、二米笔法。”(《宝绘录》卷一一)李日华《味水轩日记》记载文征明这段识语，与本集、《听帆楼书画续记》的文字颇有不同，它于“早师叔明、子久”之下，作“既而无所不学，皆逼真，晚岁得高尚书粉本十三段，喜其高雅浑融，气韵生动，得米氏父子之趣。间有所作，不啻过之，若此卷是也”。这段文字，也说明文征明仿米的特点。
“吴门何处”一首。
这首绝句诗，在艺术结构上有一个明显的特征，即全诗由两个问答句组成。首句问，次句答，文征明说出一番惊人的话，他认为雨后的洞庭西山，是苏州最为奇绝的景观，好像是一幅墨渖淋漓、气韵生动的水墨山水图。这真是“真景如画”。第三句问，第四句答，前半首诗与后半首诗之间，诗意有一个过渡，这就是说将西山雨后的景色写入画幅中，它的“一段胜情”，有谁能懂得?只有千载以前的王维才“会得”，因为他的画中最富有诗意，自然能赏识沈周画中的诗意。
“当年诗律”一首。
这首题画诗，赞扬沈周的诗艺。诗的首句说：“当年诗律号精诚”，确是独具只眼。沈周在明代画家中以能诗著名。他的朋友吴宽评论他的诗歌说：“谈笑之际，落笔成篇，随物赋形，缘情叙事，古今诸体各臻其妙。溪风渚月，谷霭岫云，形迹若空，姿态倏变，玩之愈佳，揽之而无尽。所谓清婉、和平、高古、超绝者兼有之，故其名大播，不特江南而已。”(《石田稿序》)他的学生文征明也说：“其诗初学唐人，雅意白傅，既而师眉山为长句，已又为放翁近律，所拟莫不合作。然其缘情随物，因物赋形，开阖变化，纵横百出，初不拘拘乎一体之长。”(《沈先生行状》)他们的这些评论正是本诗首句最好的注脚。到了清代，诗论家还给沈周诗以很高的评价，朱庭珍论明代画家沈周、唐寅、文征明三家诗，最加肯定的便是沈周诗，他说：“惟石田秀拔不群，时饶格韵，洵画家之能诗者矣。”(《筱园诗话》)次句说：“晚岁还怜画掩名”，文征明是他的学生，为他的画掩诗名抱不平，自是情理中事，而同时代人也持有同样的观点。刘君谦跋沈周画说：“石田先生盖文章大家，其山水树石特其余事耳，而世乃专以此称之，岂不冤哉。同时诸老如李文正(按，即李应桢)、吴文定(按，即吴宽)辈，俱惜先生以画掩其诗。”(钱谦益《石田先生事略》引)诗的下半首，谈到自己年轻时不懂得悠悠世事，惭愧得很，我这个老门生，直到头发花白时，才识得先生诗精于画的道理。
“高人不见”一首。
沈周死于正德四年(1509)，距文征明题诗时，已有七个年头，他缅怀老师，写下首句，发出不见高人的感叹。诗里的沈约喻沈周，不特以同姓的关系，主要因为沈约于格律诗的发展有突出贡献，沈周又精于诗律，所以文征明引以为喻。太湖沙头的渔翁经过了几许夕阳的照射，独独不见老师的踪迹，能不令人伤感吗?现在，看到他留下的“断墨残缣”，诗人和泪看画，泪如雨下，遥岭近山无不为愁云锁住，也为人间的恨事悲伤。诗人以景结情，情溢于山，点出了四首诗的总主题，由物在人亡、物是人非引发出的深深悲叹，也就是“不胜人琴之叹”。