徐渭
绿水唯应漾白蘋，胭脂只合点朱唇。
自从画得湘兰后，更不闲题与俗人。
本诗选自张晨《中国题画诗分类鉴赏辞典》。
由画面引发议论，借题发挥，抒发感慨，是题画诗最常见的表达方式之一。而徐渭此诗却一反常规，由议论入手，直述画理，然而这并非他的意旨所在。“绿水唯应漾白蘋，胭脂只合点朱唇”，碧绿的湖面上，应该用零星飘浮的白蘋点缀其间，美人的檀口红唇用胭脂点染，才最为合适，这是绘画色彩搭配的常规，在一般画家眼中，被视作金科玉律，奉为圭皋。但对徐渭来说，这并不能羁绊他创作的颠逸粗莽的气势，更不能扼制他满腔的幽愤之情。因为他早就将笔墨视作渲泄、倾注情感的独特方式，故而笔墨放纵，“舍形而悦影”(徐渭《书夏圭山水卷》)。通过这一层对比，我们也就不难发现前两句诗中所隐含的弦外之音。在诗中，徐渭将自己的画作比为“湘兰”。兰者，品洁德馨；湘兰，乃屈原在湘沅间“滋兰之九畹兮，又树蕙三百亩”。(《离骚》)画家在此借“湘兰”独抒情臆，标示自己无论在人品抑或画品上，皆应以屈原大夫为楷模，绝不“淈其泥而扬其波”(《渔父》)，保持皓皓察察的高格远韵。“自从画得湘兰后，更不闲题与俗人”，两句诗更是直率无遗地表达了青藤道人孤傲的个性，他决不会把意境高妙的“湘兰”随便付与世俗之徒，任由他们糟蹋作贱自己的艺术作品及人格。
画史上，徐渭的画作在相当长的一段时间内被视作“离经叛道”，不为世人所重，诸多画谱、题跋、书画记均不见载录。虽然其“属和者不过数十人”，然而他那绝不俯首屈就迎合世俗的精神魅力，以及高情逸致的墨笔，终将使之列居“阳春白雪”而绝无愧色!