惠崇春江晚景 苏轼
作者：古文学 时间：2017/12/18 11:49:54 阅读：次 类别：名篇名句
惠崇春江晚景
作者：苏轼朗诵：鲍国安
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知.
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时.
注释
惠崇：北宋名僧能诗善画，《春江晓景》是他的画作，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图.苏轼的题画诗也有两首，这首是题鸭戏图的诗.
春江水暖鸭先知：春天迎来，寒冰消融，水温一升高，群鸭好像就最早感觉到了春天的信息，急不及待地到江水中嬉戏玩耍了.
蒌蒿：一种生长在洼地的多年生草本植物，花淡黄色，茎高四、五尺，刚生时柔嫩香脆，可以吃.
芦芽：芦苇的幼芽，可食用.
河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒.产于我国沿海和一些内河.每年春天逆江而上，在淡水中产卵.
上：指上市，就是在市场上销售.
译文
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖.河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，这些可都是烹调河豚的好佐料，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里面来了.
写作背景
惠崇是个和尚，宋代画家.这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晓景》上的.
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖.河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，这些可都是烹调河豚的好佐料，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了.
赏析一
苏轼的《惠崇春江晚景二首》，后人往往只引这一首，忘了后面还有四句：
两两归鸿欲破群，依依还似北归人.
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春.
这是一首题画诗，惠崇的《春江晓景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿.河豚是看不到的，是苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了.
惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人.苏轼是只见其画，未见其人.此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”.
王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许.”
明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里.康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶？”
这老头真有点瞎抬杠.春江水暖，鹅当然也知.宋人还有“春到人间草木知”的诗呢.这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊.
不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼.他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行.对苏轼，已经够客气了.
赏析二
这两首是题画诗，作于元丰八年(1085年).
下面是对第一首的赏析：好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命.苏轼这首诗可以说做到了这一点.诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想.整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然.说前三句再现画境，其实两者也不全然等同.第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的.诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画.这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由.最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的.有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花.河豚当是时，贵不数鱼虾.”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美.”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配.由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的.诗意之妙，也有赖于此.
赏析三
这首题图诗，着意刻画了一派初春的景象.
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息.接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了.
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱.诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想……全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息.
作者简介
苏轼（1037～1101）宋朝人，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，谥号文忠，享年66岁.南宋高宗朝乾通6年，赠太师，追谥号“文忠”.眉州眉山（即今四川眉山）人，汉族，是父亲苏洵的第五个儿子，是北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人，豪放派词人代表.嘉祐二年（1057）与弟辙同登进士.授大理评事，签书凤翔府判官.熙宁二年（1069），父丧守制期满还朝，为判官告院.与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判.迁知密州（今山东诸城），移知徐州.元丰二年（1079），罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置,不得签书公文.哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）；4个月后,迁为礼部郎中;任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰，知礼部贡举.元祐四年（1089）出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州.元祐八年（1093）哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬儋州（今海南儋县）.徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101）卒于常州（今属江苏），年六十六，葬于汝州郏城县（今河南郏县）.他与他的父亲苏洵（1009～1066）、弟弟苏辙（1039～1112）皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名.“三苏”为唐宋八大家【唐宋八大家是唐宋时期八大散文代表作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙(苏洵是苏轼.苏辙的父亲，苏轼是苏辙的哥哥）、王安石、曾巩.(分为唐二家和宋六家)】中的三位，作品有《东坡七集》《东坡乐府》等.在政治上属以司马光为领袖的旧党.
说明
在一些教科书、古诗词书上面，有的是《惠崇春江晚景》，有的是《惠崇春江晓景》，还有的是惠崇《春江晚景》.三种说法都对，皆可通用.
这是一首题画诗，惠崇的《春江晚景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿.河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了.
这首题图诗，着意刻画了一派初春的景象.
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息.接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了.
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱.诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想……全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息.
惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人.苏轼是只见其画，未见其人.此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”.
王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许.”
明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里.康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶？”
这老头真有点瞎抬杠.春江水暖，鹅当然也知.宋人还有“春到人间草木知”的诗呢.这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊.
不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼.他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行.对苏轼，已经够客气了.
苏轼的《惠崇春江晚景二首》，后人往往只引这一首，忘了后面还有一首四句：
两两归鸿欲破群，依依还似北归人.
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春.
《惠崇春江晚景》（其一）是元丰八年（1085）苏轼为惠崇所绘的鸭戏图而作的题画诗.苏轼的题画诗内容丰富，取材广泛，遍及人物、山水、鸟兽、花卉、木石及宗教故事等众多方面.这些作品鲜明地体现了苏诗雄健豪放、清新明快的艺术风格，显示了苏轼灵活自如地驾驭诗画艺术规律的高超才能.而这首《惠崇春江晚景》历来被看作苏轼题画诗的代表作.
惠崇，福建建阳人，北宋著名九僧之一，王安石称他有“绝艺”（《纯甫出释惠崇画要予作诗》），著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚.萧洒虚旷之景，人所难到也”（《图画见闻志》卷四）.由此可见，惠崇的画享誉一时，而《春江晚景》（钱钟书《宋诗选注》作“晓景”）应是他擅长的得意之作.惠崇原画已经失传，但从诗人传神的描写中，我们可以想到画面图景.北宋诗人晁补之说：“诗传画外意，贵有画中态.”（《和苏翰林题李甲画雁》）苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又能传出“画外意”，使诗情、画意完美地结合起来，难怪清代大才子纪昀在读到此诗时惊叹说：“此是名篇，兴象实为深妙!”（《纪昀评苏文忠公诗集》卷二十六）
诗的首句“竹外桃花三两枝”，静静的江岸上绿竹潇潇，在青翠嫩绿的竹叶外点缀着三两枝桃花.竹外桃花，红绿相映，淡淡一笔，将那花竹交错、红绿掩映的“桃花报春”意境表达得淋漓尽致.桃花报春，春天来临，而桃花才三两枝又说明季节实为早春.
诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及近，即从江岸到江面.江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩.“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节.这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知？虚虚草争出”（《春雨后》），杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）.苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句.“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来.缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象.鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏.因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子.这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受.这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索.鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理.
诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象.“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力.王士祯在《渔阳诗话》卷中说：“坡诗‘蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时’，非但风韵之妙，盖河豚食蒿芦则肥，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也.”有关河豚的应时风味，欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美.”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配.由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的.诗意之妙，也有赖于此.画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境.苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境.使读者见到了、听到了、感受到了从画面上所不能得到的东西.在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内平面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感.前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景.诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合.
《惠崇春江晚景》（其一）成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情.全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感.诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晚景》（其一）中得到了很好的验证.
作者：苏轼朗诵：鲍国安
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知.
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时.
注释
惠崇：北宋名僧能诗善画，《春江晓景》是他的画作，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图.苏轼的题画诗也有两首，这首是题鸭戏图的诗.
春江水暖鸭先知：春天迎来，寒冰消融，水温一升高，群鸭好像就最早感觉到了春天的信息，急不及待地到江水中嬉戏玩耍了.
蒌蒿：一种生长在洼地的多年生草本植物，花淡黄色，茎高四、五尺，刚生时柔嫩香脆，可以吃.
芦芽：芦苇的幼芽，可食用.
河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒.产于我国沿海和一些内河.每年春天逆江而上，在淡水中产卵.
上：指上市，就是在市场上销售.
译文
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖.河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，这些可都是烹调河豚的好佐料，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里面来了.
写作背景
惠崇是个和尚，宋代画家.这首诗是苏轼题在惠崇所画的《春江晓景》上的.
竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖.河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，这些可都是烹调河豚的好佐料，而此时河豚正是上市的好时节，可以在市场上销售了.
赏析一
苏轼的《惠崇春江晚景二首》，后人往往只引这一首，忘了后面还有四句：
两两归鸿欲破群，依依还似北归人.
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春.
这是一首题画诗，惠崇的《春江晓景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿.河豚是看不到的，是苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了.
惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人.苏轼是只见其画，未见其人.此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”.
王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许.”
明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里.康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶？”
这老头真有点瞎抬杠.春江水暖，鹅当然也知.宋人还有“春到人间草木知”的诗呢.这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊.
不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼.他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行.对苏轼，已经够客气了.
赏析二
这两首是题画诗，作于元丰八年(1085年).
下面是对第一首的赏析：好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命.苏轼这首诗可以说做到了这一点.诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想.整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然.说前三句再现画境，其实两者也不全然等同.第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的.诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画.这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由.最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的.有关河豚的应时风味，梅尧臣《范饶州坐中客语食河豚鱼》一诗写首：“春洲生荻芽，春岸飞杨花.河豚当是时，贵不数鱼虾.”欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美.”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋(即芦芽)、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配.由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的.诗意之妙，也有赖于此.
赏析三
这首题图诗，着意刻画了一派初春的景象.
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息.接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了.
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱.诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想……全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息.
作者简介
苏轼（1037～1101）宋朝人，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，谥号文忠，享年66岁.南宋高宗朝乾通6年，赠太师，追谥号“文忠”.眉州眉山（即今四川眉山）人，汉族，是父亲苏洵的第五个儿子，是北宋著名文学家、书画家、散文家、诗人、词人，豪放派词人代表.嘉祐二年（1057）与弟辙同登进士.授大理评事，签书凤翔府判官.熙宁二年（1069），父丧守制期满还朝，为判官告院.与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判.迁知密州（今山东诸城），移知徐州.元丰二年（1079），罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置,不得签书公文.哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）；4个月后,迁为礼部郎中;任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰，知礼部贡举.元祐四年（1089）出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州.元祐八年（1093）哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬儋州（今海南儋县）.徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101）卒于常州（今属江苏），年六十六，葬于汝州郏城县（今河南郏县）.他与他的父亲苏洵（1009～1066）、弟弟苏辙（1039～1112）皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名.“三苏”为唐宋八大家【唐宋八大家是唐宋时期八大散文代表作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙(苏洵是苏轼.苏辙的父亲，苏轼是苏辙的哥哥）、王安石、曾巩.(分为唐二家和宋六家)】中的三位，作品有《东坡七集》《东坡乐府》等.在政治上属以司马光为领袖的旧党.
说明
在一些教科书、古诗词书上面，有的是《惠崇春江晚景》，有的是《惠崇春江晓景》，还有的是惠崇《春江晚景》.三种说法都对，皆可通用.
这是一首题画诗，惠崇的《春江晚景图》没有流传下来，不过从苏轼的诗中，我们可以想个大概：一片竹林，三两枝桃花，一条江，几只鸭子，河岸上满是蒌蒿，芦芽刚刚破土，天上还有两两归鸿.河豚是看不到的，是馋嘴的苏轼在想：河豚该上来了，用蒌蒿和芦芽一炖，比东坡肉鲜多了.
这首题图诗，着意刻画了一派初春的景象.
诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息.接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了.
然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱.诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想……全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息.
惠崇为宋初“九诗僧”之一，跟苏轼不是一个时代的人.苏轼是只见其画，未见其人.此僧诗画俱佳，尤其擅长画水乡，再放上几只飞禽走兽，人称“惠崇小景”.
王安石很推崇他的画，在《纯甫出僧惠崇画要予作诗》中赞到：“画史纷纷何足数，惠崇晚年吾最许.”
明清两朝眼里只有唐诗，从不把宋诗放在眼里.康熙年间大学者、大诗人毛希龄就批评苏轼这首诗说：“春江水暖，定该鸭知，鹅不知耶？”
这老头真有点瞎抬杠.春江水暖，鹅当然也知.宋人还有“春到人间草木知”的诗呢.这是题画诗，可能画上根本没有鹅啊.
不过毛希龄也不是就跟苏轼过不去，他谁也看不上眼.他读朱子，身边都得摆个稻草人朱熹，看到他哪地方解的不对了，就要连打带骂，非得让这稻草人朱熹认错才行.对苏轼，已经够客气了.
苏轼的《惠崇春江晚景二首》，后人往往只引这一首，忘了后面还有一首四句：
两两归鸿欲破群，依依还似北归人.
遥知朔漠多风雪，更待江南半月春.
《惠崇春江晚景》（其一）是元丰八年（1085）苏轼为惠崇所绘的鸭戏图而作的题画诗.苏轼的题画诗内容丰富，取材广泛，遍及人物、山水、鸟兽、花卉、木石及宗教故事等众多方面.这些作品鲜明地体现了苏诗雄健豪放、清新明快的艺术风格，显示了苏轼灵活自如地驾驭诗画艺术规律的高超才能.而这首《惠崇春江晚景》历来被看作苏轼题画诗的代表作.
惠崇，福建建阳人，北宋著名九僧之一，王安石称他有“绝艺”（《纯甫出释惠崇画要予作诗》），著名国画史学家郭若虚说他“工画鹅、雁、鹭鸶，尤工小景，善为寒江远渚.萧洒虚旷之景，人所难到也”（《图画见闻志》卷四）.由此可见，惠崇的画享誉一时，而《春江晚景》（钱钟书《宋诗选注》作“晓景”）应是他擅长的得意之作.惠崇原画已经失传，但从诗人传神的描写中，我们可以想到画面图景.北宋诗人晁补之说：“诗传画外意，贵有画中态.”（《和苏翰林题李甲画雁》）苏轼的这首诗妙在既能写出“画中态”，又能传出“画外意”，使诗情、画意完美地结合起来，难怪清代大才子纪昀在读到此诗时惊叹说：“此是名篇，兴象实为深妙!”（《纪昀评苏文忠公诗集》卷二十六）
诗的首句“竹外桃花三两枝”，静静的江岸上绿竹潇潇，在青翠嫩绿的竹叶外点缀着三两枝桃花.竹外桃花，红绿相映，淡淡一笔，将那花竹交错、红绿掩映的“桃花报春”意境表达得淋漓尽致.桃花报春，春天来临，而桃花才三两枝又说明季节实为早春.
诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及近，即从江岸到江面.江上春水荡漾，好动的鸭子在江水中嬉戏游玩.“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节.这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知？虚虚草争出”（《春雨后》），杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）.苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句.“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来.缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象.鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏.因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子.这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受.这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索.鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理.
诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象.“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力.王士祯在《渔阳诗话》卷中说：“坡诗‘蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时’，非但风韵之妙，盖河豚食蒿芦则肥，亦如梅圣俞之‘春洲生荻芽，春岸飞杨花’，无一字泛设也.”有关河豚的应时风味，欧阳修《六一诗话》说：“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美.”苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配.由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的.诗意之妙，也有赖于此.画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境.苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境.使读者见到了、听到了、感受到了从画面上所不能得到的东西.在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内平面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感.前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景.诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合.
《惠崇春江晚景》（其一）成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情.全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感.诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晚景》（其一）中得到了很好的验证.