雷电颂 郭沫若
作者：古文学 时间：2017/12/18 11:50:19 阅读：次 类别：名篇名句
雷电颂郭沫若朗诵：韩杰
屈原的手足已戴刑具，颈上并系有长链，仍着其白日所着之玄衣，披发，在殿中徘徊。因有脚镣，行步甚有限制，时而伫立睥睨⑴，目中含有怒火，手有举动时，必两手同时举出。如无举动时，则拳曲于胸前。
屈原（向风及雷电）风！你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮吧！在这暗无天日的时候，一切都睡着了，都沉在梦里，都死了的时候，正是应该你咆哮的时候了，应该你尽力咆哮的时候！
尽管你是怎样的咆哮，你也不能把他们从梦中叫醒，不能把死了的吹活转来，不能吹掉这比铁还沉重的眼前的黑暗，但你至少可以吹走一些灰尘，吹走一些沙石，至少可以吹动一些花草树木。你可以使那洞庭湖，使那长江，使那东海，为你翻波涌浪，和你一同地大声咆哮呵！
啊，我思念那洞庭湖，我思念那长江，我思念那东海，那浩浩荡荡的无边无际的波澜呀！那浩浩荡荡的无边无际的伟大的力呀！那是自由，是跳舞，是音乐，是诗！
啊，这宇宙中的伟大的诗！你们风，你们雷，你们电，你们在这黑暗中咆哮着的，闪耀着的一切的一切，你们都是诗，都是音乐，都是跳舞。你们宇宙中伟大的艺人们呀，尽量发挥你们的力量吧。发泄出无边无际的怒火把这黑暗的宇宙，阴惨的宇宙，爆炸了吧!爆炸了吧!
雷!你那轰隆隆的，是你车轮子滚动的声音?你把我载着拖到洞庭湖的边上去，拖到长江的边上去，拖到东海的边上去呀!我要看那滚滚的波涛，我要听那鞺鞺鞳鞳的咆哮，我要飘流到那没有阴谋、没有污秽、没有自私自利的没有人的小岛上去呀!我要和着你，和着你的声音，和着那茫茫的大海，—同跳进那没有边际的没有限制的自由里去!
啊，电!你这宇宙中最犀利的剑呀！我的长剑是被人拔去了，但是你，你能拔去我有形的长剑，你不能拔去我无形的长剑呀。电，你这宇宙中的剑，也正是，我心中的剑。你劈吧，劈吧，劈吧!把这比铁还坚固的黑暗，劈开，劈开，劈开！虽然你劈它如同劈水—样，你抽掉了，它又合拢了来，但至少你能使那光明得到暂时的一瞬的显现，哦，那多么灿烂的、多么眩目的光明呀!
光明呀，我景仰你，我景仰你，我要向你拜手，我要向你稽首。我知道，你的本身就是火，你，你这宇宙中的最伟大者呀，火！你在天边，你在眼前，你在我的四面，我知道你就是宇宙的生命，你就是我的生命，你就是我呀！我这熊熊地燃烧着的生命，我这快要使我全身炸裂的怒火，难道就不能迸射出光明了吗?
炸裂呀，我的身体！炸裂呀，宇宙!让那赤条条的火滚动起来，像这风一样，像那海一样，滚动起来，把一切的有形，一切的污秽，烧毁了吧！烧毁了吧！把这包含着一切罪恶的黑暗烧毁了吧!
把你这东皇太一烧毁了吧!把你这云中君烧毁了吧!你们这些土偶木梗，你们高坐在神位上有什么德能?你们只是产生黑暗的父亲和母亲!
你，你东君，你是什么个东君?别人说你是太阳神，你，你坐在那马上丝毫也不能驰骋。你，你红着一个面孔，你也害羞吗?啊，你，你完全是一片假!你，你这土偶木梗，你这没心肝的，没灵魂的，我要把你烧毁，烧毁，烧毁你的一切，特别要烧毁你那匹马!你假如是有本领，就下来走走吧！
什么个大司命，什么个少司命，你们的天大的本领就只有晓得播弄人!什么个湘君，什么个湘夫人，你们的天大的本领也就只晓得痛哭几声!哭，哭有什么用?眼泪，眼泪有什么用?顶多让你们哭出几笼湘妃竹⑾吧!但那湘妃竹不是主人们用来打奴隶的刑具么?你们滚下船来，你们滚下云头来，我都要把你们烧毁！烧毁!烧毁!
哼，还有你这河伯……哦，你河伯!你，你是我最初的一个安慰者!我是看得很清楚的呀!当我被人们押着，押上了一个高坡，卫士们要息脚，我也就站立在高坡上，回头望着龙门。我是看得很清楚，很清楚的呀!我看见婵娟被人虐待，我看见你挺身而出，指天画地有所争论。结果，你是被人押进了龙门，婵娟她也被人押进了龙门。
但是我，我没有眼泪。宇宙，宇宙也没有眼泪呀!眼泪有什么用呵?我们只有雷霆，只有闪电，只有风暴，我们没有拖泥带水的雨!这是我的意志，宇宙的意志。鼓动吧，风!咆哮吧，雷!闪耀吧，电!把一切沉睡在黑暗怀里的东西，毁灭，毁灭，毁灭呀!
作者简介
郭沫若（1892～1978），是我国现代著名的作家、文学家、诗人、剧作家、考古学家、思想家、古文字学家和著名的革命活动家，他是我国现代文学的三大奠基人之一，是继鲁迅之后革命文化界公认的领袖。郭沫若原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。笔名沫若。清光绪十八年九月二十七日（1892年11月16日）生于四川乐山沙湾镇。幼年入家塾读书，1906年入嘉定高等学堂学习，1914年春赴日本留学，先学医，后从文。这个时期接触了泰戈尔、歌德、莎士比亚、惠特曼等外国作家的作品。1919年9月开始发表新诗。1921年，与郁达夫、成仿吾等组织“创造社”。同年8月，第一部诗集《女神》出版。“皖南事变”后，他写了《屈原》《虎符》等六部历史剧。新中国成立后，他担任多种国家行政、科学文化方面的领导工作，同时坚持文学创作，出版了历史剧《蔡文姬》《武则天》等多部诗集等作品。
1918年春写的《牧羊哀话》是他的第一篇小说。1918年初夏写的《死的诱惑》是他最早的新诗。1919年五四运动爆发，他在日本福冈发起组织救国团体夏社，投身于新文化运动，写出了《凤凰涅磐》、《地球，我的母亲》、《炉中煤》等诗篇。代表作诗集《女神》摆脱了中国传统诗歌的束缚，反映了“五四”时代精神，在中国文学史上开拓了新一代诗风。1921年6月，他和成仿吾、郁达夫等人组织创造社，编辑《创造季刊》。1923年，他在日本帝国大学毕业、回国后继续编辑《创造周报》和《创造日》。1923年后系统学习马克思主义理论，提倡无产阶级文学。1926年参加北伐，任国民革命军政治部副主任。1924年到1927年间，他创作了历史剧《王昭君》、《聂莹》、《卓文君》。1944年，郭沫若歌颂明末女军事家秦良玉《咏秦良玉》。
写作背景
《屈原》写于1942年1月，正是抗日战争的相持阶段，半壁河山沦于敌手，国民党政府消极抗日、积极反共，悍然发动“皖南事变”。郭沫若面对这样的政治现实义愤填膺，创作了历史剧《屈原》，以批判国民党反动派的黑暗统治，展示了现实世界光明与黑暗，正义与邪恶，爱国与卖国的尖锐斗争。起到了“借古讽今，古为今用”的作用。
《屈原》在当年国民党统治的中心──重庆上演，产生过巨大的影响。尤其是“雷电颂”一幕中的独白，激起过许多爱国者的共鸣。每次演出都被观众爆发出的雷鸣般的掌声所淹没。这个剧最终被国民党当局禁演。
全剧五幕
“橘颂”
“受诬”
“招魂”
“被囚”
“雷电颂”
本文节选的是第五幕的第二场，是全剧的高潮。
郭沫若历史剧《屈原》写于1942年1月，时值抗日战争的相持阶段，半壁河山沦于敌手，蒋介石集团又消极抗日，掀起反共高潮，大肆捕杀中国共产党人，“全中国进步的人们都感受着愤怒。”于是，针对政治现实，郭沫若创作了《屈原》，用以鞭挞国民党反动派的黑暗统治，抒发人民的愤慨。作者曾说：“我把这时代的愤怒复活在屈原的时代里去了。换句话说，我是借了屈原的时代来象征我们当前的时代。”剧中，郭沫若借屈原的悲剧，展示了光明与黑暗，正义和邪恶，爱国和卖国的尖锐、激烈的斗争，起到了借古讽今，古为今用的作用。《屈原》在当年国民党统治的中心——重庆上演，产生过巨大的影响。尤其是“雷电颂”一幕中的独白，激起过许多爱国者的共鸣。每次演出都被观众爆发出的雷鸣般的掌声所淹没。这个剧最后终于被国民党当局禁演。
《屈原》全剧分为“橘颂”“受诬”“招魂”“被囚”“雷电颂”五幕。
屈原被囚禁在东皇太一庙。他手足带着刑具，颈上系着长链，散发披肩，独身徘徊。这时，狂风咆哮，电闪雷鸣。面对这黑暗的世界，他想到祖国就要沦亡，听着风吼、雷鸣，看着闪电劈空，他感到了大自然的伟大力量，他激愤的心情发展到极点，他的心像火一样燃烧起来，铸成了这大气磅礴，动人心魄的独自——《雷电颂》。它是屈原斗争精神的最集中、最突出的表现。《雷电颂》是全剧高潮中最强力的一个音符。
《屈原》写于1942年1月,这时正值抗日战争的相持阶段,也是国民党反动统治最为黑暗的时候.半壁河山沦于敌手,蒋介石集团消极抗日,并且悍然发动"皖南事变",大肆屠杀爱国抗战的军民,掀起反共高潮.郭沫若面对这样的政治现实义愤填膺,创作了《屈原》,以鞭挞国民党反动派的黑暗统治,他说:"全中国进步人民都感受着愤怒,因而我把这时代的愤怒复活到屈原的时代里去了.换句话说,我是借了屈原的时代来象征我们当时的时代."(《序俄文译本史剧〈屈原〉》)于是,郭沫若借历史上的屈原的悲剧,展示了现实世界光明与黑暗,正义与邪恶,爱国与卖国的尖锐,激烈的斗争,起到了"借古讽今,古为今用"的作用.
全剧分为"橘颂""受诬""招魂""被囚""雷电颂"五幕.
本文节选的是第五幕的第二场,是全剧的高潮部分.昏庸专横的楚怀王不听屈原的一再忠告,粗暴地撕毁楚齐盟约,转而依附秦国,走上妥协投降的道路,屈原也遭到囚禁.面对正在沉入黑暗的祖国,失去自由的诗人满腔忧愤,以《雷电颂》的形式无比猛烈地迸发出来.
文章按自然力声威的发展,和屈原的感情脉络划分段落层次
第一层(1～3段),呼唤风暴怒吼,由衷赞美"无边无际的伟大的力".
第二层(4～6段),呼唤风,雷,电,表达憎恨黑暗,渴求自由的强烈愿望.
第三层(7～8段),赞颂闪电的光明与火花,并决心与之一起烧毁一切黑暗势力.
第四层(9—12段),义正辞严地诘责"土偶木梗",表示与污秽,邪恶,势不两立.
第五层(13段),表现屈原的坚强意志与必胜的信心.
风雷电象征人世间追求正义,光明的变革力量.对风雷电的呼唤与歌颂,表现了诗人对黑暗世界的强烈愤懑和摧毁黑暗的热望,也表达了诗人对光明未来的热烈追求.
明确:运用大量的修辞手法来增强作品的艺术表达效果.如用反复,排比,反问,无比愤怒地斥责恶神,达到最大限度地抒情效果,往往感人肺腑,撼动人心.句子本身又具有诗的形式美和节奏感,增强了语句的气势,琅琅上口,铿锵有力.象征手法的运用,使作者难以言明的思想感情表达的更加含蓄,深沉,凝练.用风雷电象征变革现实的伟大力量.用洞庭湖,长江,东海象征人民群众.土偶木梗象征着无德无能,欺民惑众的官僚统治集团;想像瑰丽奇特,闪耀着革命浪漫主义的光辉;多种修辞手法的运用,用火一般的激情感染听众.
这是一首结构严谨的散文诗.全诗五个层次先分后合,紧密相连,由风,及雷,及电;由诅咒黑暗,再到追求光明;由歌颂火进射出光明,再到烧毁一切偶像.环环相扣,步步深入,一气呵成,使诗人的满腔怒火和对光明的渴望追求得以充分表现.可以看出,这样在演出时能紧紧抓住观众的心,感染观众,获得一种现场感,使观众与之产生共鸣.都是借景抒情,通过意象,隐隐流露出淡淡的忧伤,清幽,典雅,含蓄,节奏徐缓,音调和谐,想象贴切新颖,有着古典诗词的意境和韵味,如一首小夜曲,流过人们的心田,给人美的享受."雷电颂"是"侮辱增加到最深度,彻底蹂躏诗人自尊的灵魂,,喷薄而出的诗."它不仅是刻画屈原典型性格的最重要的一笔.是屈原斗争精神最突出的体现,而且它使全剧主题思想鲜明地突现出来.这篇散文诗,想像瑰丽特,把屈原和风雷电融为一体,达到物我同化的境地,显示了追求光明,毁灭
一切黑暗的力量,使屈原的形象成为光明与正义的化身,塑造了千古不朽的爱国者的形象.所以感情鄙喷薄而出,不可阻挡.
这是一篇悲壮,慷慨,激昂的抒情独白.屈原召唤着风暴雷电等雄伟的自然力量,他与风暴雷电已完全融为一体!让我们用自己最激越的感情,朗读课文,走进屈原丰富的内心世界,感受这雷与电的洗礼
总体概括
象征手法的作用：委婉曲折含蓄，化“抽象”为“具体”，形象可感。
这是一篇悲壮、慷慨、激昂的抒情独白。屈原召唤着风暴雷电等雄伟的自然力量，他与风暴雷电已完全融为一体！让我们用自己最激越的感情，朗读课文，走进屈原丰富的内心世界，感受这雷与电的洗礼。
本文展现了光明与黑暗、正义与邪恶、爱国与卖国的尖锐斗争，起到了“借古讽今、古为今用”的作用。
《雷电颂》是作者描写屈原在自尊的灵魂遭受最深凌辱、生命危在旦夕之际叩问天地表达自身理想的宣言书。“独白”以诗意化的语言赋予自然雷电以神力，让雷电化作手中的倚天长剑，去劈开黑暗，去焚毁这黑暗中的一切，《雷电颂》淋漓尽致，不可遏止地抒发了屈原热爱祖国、坚持正义、渴望光明、反对黑暗的理想与要求。《雷电颂》是正气歌，它以史为题材，以剧为形式，以诗为灵魂，“把时代的愤怒复活在屈原的时代里”，表现了抗战时期人民抗战要求和同仇敌忾的民族精神。
整体感知
郭沫若的浪漫主义历史剧《屈原》塑造了我国一个伟大的政治家兼诗人──屈原的形象，深切的爱国爱民思想和英勇无畏的斗争精神，是作者赋予这个人物的主要性格特征。在七国纷争、战乱频仍的时代，屈原看透了秦国侵吞六国的野心，力劝楚怀王联齐抗秦，系念祖国和人民的命运前途。孰料却遭到张仪、南后之流卑鄙地陷害，横加以“淫乱宫廷”的罪名。在含冤莫白的情形下，他仍然拳拳关注祖国和人民，把它们看得高于自身的利害得失。他“沉痛地”劝诫楚怀王，愤怒地斥责南后，恨她危害了祖国：“你陷害了的不是我，是我们整个儿的楚国啊!我是问心无愧，我是视死如归，曲直忠邪，自有千秋的判断。你陷害了的不是我……是我们整个儿的赤县神州呀!”昏庸专横的楚怀王不听屈原的一再忠告，粗暴地撕毁楚齐盟约，转而依附秦国，走上妥协投降的道路，屈原也遭到囚禁。面对正在沉入黑暗的祖国，失去自由的诗人满腔忧愤，以《雷电颂》的形式无比猛烈地迸发出来。他呼唤着咆哮的风，去“吹掉这比铁还沉重的眼前的黑暗”；他呼唤着轰隆隆的雷，把他载到“那没有阴谋，没有污秽，没有自私自利”的地方去；他呼唤着闪电，要把闪电作为他心中无形的长剑，“把这比铁还坚固的黑暗，劈开，劈开，劈开!”他呼唤着在黑暗中咆哮着、闪耀着的伟大的自然力，“发挥出无边无际的怒火把这黑暗的宇宙，阴惨的宇宙，爆炸了吧，爆炸了吧!”要“跳进那没有边际的没有限制的自由里去”，从而迎来灿烂炫目的“光明”。他渴望光明，狂热地呼喊“火……我知道你就是宇宙的生命，你就是我的生命，你就是我呀!我这熊熊之火的燃烧着的生命，我这快要使我全身炸裂的怒火，难道不能迸射出光明了吗？……”诗人以火一般炽烈的语言以及雷霆万钧的气势，表达了对黑暗世界的强烈愤懑和对光明未来的热烈追求。为了获得光明，他高呼要把所有的“土偶木梗”连同一切罪恶的黑暗都“烧毁!烧毁!烧毁!”因为它们只是“产生黑暗的父亲和母亲”，它们“完全是一片假”，“只有晓得播弄人”，这些神鬼
偶像指向的是人世间昏庸腐朽暴戾的当权者，表现了他鞭挞一切污秽、横扫一切邪恶的顽强战斗精神，体现了他与黑暗势力决斗到底的浩然正气。
在现代话剧中，独白是一种非常具有表现力的艺术手段，它可以直接展现人物内心深刻而复杂的矛盾。郭沫若在他的历史剧创作中，十分注意在戏剧冲突中激化人物的内心情感，逐渐推向高潮，最后以长篇抒情独白的方式喷泻而出，以达到最大限度的戏剧和抒情效果。《雷电颂》的独白就是这样一首激越澎湃的抒情散文诗。这段抒情独白，是“生之颤动，灵之喊叫”，波澜壮阔，气势磅礴，撼动人心，是全剧的灵魂和高潮。郭沫若说，在剧本第二、三、四幕中描写了无辜受陷害遭侮辱的事迹，从构思上说，“都为的是结穴成这一景”。“雷电颂”是“侮辱增加到最深度，彻底蹂躏诗人自尊的灵魂”喷薄而出的诗。它不仅是刻画屈原典型性格的最重要的一笔，是屈原斗争精神最突出的体现，而且使全剧主题异常鲜明地凸现出来，充分表现了诗人痛恨黑暗、向往光明、忠于祖国、热爱人民的高尚情操和崇高理想。
郭沫若曾表示，《雷电颂》是受了屈原《天问》中“薄暮雷电”的启示，想表达“天问”的意境。实际上，“雷电颂”呼风唤雷的激情，毁灭诸神的愤怒，磅礴宇宙的气势，直接显露了郭沫若鲜明的个性、冲动的气质、炽热的感情，接近于郭沫若式的自我倾诉。而且具有深沉的现实指向和深刻的现实意义。它有力地抨击了抗战时期国民党消极抗日、积极反共的投降政策，坚持全民族抗日的斗争意志，推动了正在进行的民族解放战争。
这段独白想像瑰丽奇特，气势宏伟壮阔，具有革命浪漫主义的诗学风格。作者进行大胆的艺术虚构，上天入地，驰骋想像，运用夸张、象征等多种表现手法，使屈原和急风、怒雷、闪电这些宇宙伟大的自然力融为一体，达到物我同化的境地，显示了追求光明、批判一切污秽、毁灭一切黑暗的力量，使屈原的形象作为光明与正义的化身显得更加光彩熠熠、沉雄悲壮。
分层次
全文分两层
第一层：对风雷电的呼唤与歌颂，对光明的礼赞与向往。（从“风！你咆哮吧！”到“把这包含着一切罪恶的黑暗烧毁吧！”）
第二层：借指斥神鬼偶象来愤怒诅咒昏庸腐朽的当权者。（从“把你这东皇太一烧毁了吧！”到篇末。）
词语
1.解释
睥睨pìnì
波澜lán
鞺鞺鞳鞳tāngtà
污秽huì
稽首qǐ
迸射bèng
罪孽niè
脚镣liào
咆哮páoxiào
眩目xuàn
伫立zhù
木梗gěng
驰骋chíchěng
鞭挞tà
犀利xī
虐待nüè
雷霆tíng
徘徊páihuái
郢yǐng
睥睨：眼睛斜着看，形容高傲的样子。
虐待：用残暴狠毒的手段待人。
播弄：摆布。
鞭挞：鞭打。比喻抨击。
雷霆：1，雷暴；霹雳。2，比喻威力或怒气。
踌躇：犹豫。
祈祷：一种宗教仪式，信仰宗教的人向神默告自己的愿望。
忏悔：向神表示悔过，请求宽恕。
罪孽：迷信的人认为应受到报应的罪恶。
驰骋；奔驰。
徘徊；1，在一个地方来回地走。2，比喻犹疑不决。3，比喻事物在某个范围内浮动、起伏。
咆哮：形容水流的奔腾轰鸣，也形容人的暴怒喊叫。
污秽：不干净的东西。
拖泥带水：比喻说话、写文章不简洁或做事不干脆。
睥(Pì)睨(nì)：眼睛斜看着，形容高傲的样子。
鞺鞺鞳鞳(tāngtāngtàtà)：原是钟鼓象声词，这里形容波涛声。
拜手：古代的一种跪拜礼。行礼时，跪下，两手拱合到地，头靠在手上。
稽首：古代的一种跪拜礼。行礼时，跪下，叩头到地。
云中君：云神。
土偶木梗：即土偶木偶，这里指泥塑木雕的神像。
大司命：星名，也是神名，主宰人的生死。
少司命：星名，也是神名，主宰人的祸福。
湘君：湘水神。
湘夫人：传说尧的女儿、舜的妃子娥皇、女英投湘江而死，死后成为湘水之神，称湘夫人。
湘妃竹：斑竹，又称泪竹、湘妃竹。传说舜南巡时死去，妃子娥皇、女英在湘江之间哭泣，眼泪沾染在竹子上，竹竿
上便有了斑点，所以称斑竹、泪竹。
河伯：河神。
龙门：楚国都城郢（现在湖北江陵西北）的东门。
历史剧《屈原》的写作背景及写作意图分别是什么？
《屈原》写于1942年1月，这时正值抗日战争的相持阶段，也是国民党反动统治最为黑暗的时候。半壁河山沦于敌手，蒋介石集团消极抗日，并且悍然发动“皖南事变”，大肆屠杀爱国抗战的军民，掀起反共高潮。郭沫若面对这样的政治现实义愤填膺，创作了《屈原》，以鞭挞国民党反动派的黑暗统治，他说：“全中国进步人民都感受着愤怒，因而我把这时代的愤怒复活到屈原的时代里去了。换句话说，我是借了屈原的时代来象征我们当时的时代。”（《序俄文译本史剧〈屈原〉》）于是，郭沫若借历史上的屈原的悲剧，展示了现实世界光明与黑暗，正义与邪恶，爱国与卖国的尖锐、激烈的斗争，起到了“借古讽今，古为今用”的作用。
全剧分为“橘颂”“受诬”“招魂”“被囚”“雷电颂”五幕。作者对伟大诗人屈原的“独立不移”“坚贞不屈”“光明磊落”的崇高品质的塑造，撼动了进步人民的灵魂。课文节选的是第五幕的第二场，是全剧的高潮部分。尤其是“雷电颂”一幕中的独白，激起过多少爱国人士的共鸣。这段著名的长篇抒情独白用风雷电与黑暗的撞击，表达了屈原与旧世界决绝的心声，充满了对光明的讴歌和向往。屈原和雷电同化了，而郭沫若又和屈原同化了。人们可以在这个历史形象中看到中华民族的时代精神。周恩来同志称赞说：“屈原并没有写过这样的诗词，也不能写出来，这是郭沫若借屈原的口说出自己心中的怨愤，也表达了蒋管区人民的愤恨之情，是向国民党压迫人民的控诉，好得很！”《屈原》的创作在当时具有深刻的现实意义，它大大鼓舞了全民族团结抗日的斗争意志，有力抨击了蒋介石集团的法西斯暴政。《屈原》在当时国民党统治的中心──重庆上演，轰动了整个山城，产生过巨大的影响，每次演出都被观众爆发出的雷鸣般的掌声所淹没，这个剧作最后终于被国民党当局禁演。
《屈原》第五幕的剧情和情节结构怎样？
本课的教学应向学生们简要交代《屈原》第五幕的剧情，把《雷电颂》放到整幕剧情中去理解。剧作的第五幕展示了屈原和以南后郑袖为首的楚朝廷奸佞们之间的尖锐的矛盾冲突，可分为三个部分：第一部分：开端。写靳尚和郑詹尹禀承南后旨意，欲密谋毒死屈原。他们的阴谋把他们和屈原的矛盾冲突推到了顶点。以南后为首的楚朝廷的奸佞们，对屈原恨之入骨，他们诬陷打击屈原还不够，还要欲除之为后快，暴露了他们铲除政治异己的凶残和毒辣。
第二部分：发展。写屈原的内心独白──“雷电颂”。面对黑暗现实，诗人呼风唤雷，怒斥神祗，淋漓尽致地抒发了对黑暗世界的强烈的愤懑和对光明未来的热烈追求，表现了他的忠贞不屈和浩然正气。
第三部分：高潮。写婵娟之死。这一部分是戏剧冲突的高潮，表现了光明和黑暗、正义和邪恶誓不两立的冲突。婵娟
替屈原喝下了毒酒，她为能代屈原而死感到高兴，突出展现了婵娟的高尚品格和为正义献身的精神。
《雷电颂》的结构层次怎样？
《雷电颂》是屈原歌颂风雷电、怒斥神祗的内心独白。独白是人物直抒胸臆、直接流露内心深处最强烈的思想感情的一种戏剧艺术的表现方法。这篇长篇抒情独白实际上是一首激情澎湃的诗，它气势雄伟，抒情意味浓厚，作者充分展开艺术联想，达到物我同化的境界。教师应引导学生理解全文表达的两个方面的思想内容，在结构上两个层次浑然一体，内容十分丰富。
第一层（从“风!你咆哮吧!”到“把这包含着一切罪恶的黑暗烧毁吧!”）：诗人呼唤与歌颂风雷电这些伟大的自然力，表达了对黑暗的愤激和对光明的礼赞与向往。风雷电象征了人世间追求正义、光明的变革力量。在“比铁还沉重”、“比铁还牢固”的黑暗、阴惨的现实面前，诗
人充满了强烈愤懑，不得不忧虑祖国的前途命运。所以他热切地祈求咆哮的风、闪耀的电、爆炸的雷这些宇宙中的“伟大的艺人们”，以变革现实的伟大力量，把黑暗的世界“爆炸”“劈开”，从而创造一个“没有阴谋、没有污秽、没有自私自利”的世界，迎来“没有限制的自由”和灿烂炫目的“光明”。他把“电”这一宇宙的长剑化做自己“心中的长剑”。在奇丽的联想中，主体和客体，人和自然力合二为一，表达了对光明的热烈追求，显示了摧毁一切黑暗的愤激的情绪和斗争决心。
第二层（从“把你这东皇太一烧毁了吧!”到篇末）：借指斥神鬼偶像来抨击昏庸腐朽的当权者。“东皇太一”等众神象征了人世间昏庸腐朽暴戾的当权者和官僚统治集团。屈原斥责这些“土偶木梗”无德无能，欺民惑众，奸诈怯懦，高呼要把所有的神像连同一切罪恶的黑暗都“烧毁!烧毁!烧毁!”这是因为它们身居高位，没有什么“德能”，只是“产生黑暗的父亲和母亲”，它们“完全是一片假”，“只有晓得播弄人”，一句话，它们象征了现实中种种黑暗势力。这样，屈原变革现实的要求就由前面对自然力的祈求，发展到对人的力量的确信，表现了他无
比高昂的战斗激情和彻底的斗争精神。
《雷电颂》艺术上有什么特色？
①想像瑰丽奇特，闪耀着革命浪漫主义的光辉。这段独白想像奇特，气势恢宏，体现了革命浪漫主义的诗学风格。作者进行大胆的艺术虚构，展开神奇的想像，上天入地，呼风唤雷，运用夸张、象征等艺术手法，让屈原和宇宙间伟大的自然力急风、怒雷、闪电结合在一起，达到物我同化的境地。借助他们的神力，使诗人具有了毁灭诸神、摧毁一切黑暗的力量。这样，就使历史中的屈原的形象显得更加神采飞扬，光辉夺目，全文雄浑壮阔，气势磅礴，洋溢着高昂的革命浪漫主义的激情。
②象征手法的运用，使作者难以言明的思想情感表达得更加含蓄、深沉、凝练。象征是文学创作中的一种重要的表现方法，它是根据事物之间的某种联系，借助某一具体事物的形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感（被象征的本体）。象征能够使不容易或不便于直接说出的思想情感委婉、曲折、含蓄地表达出来，而且化“抽象”为“具体”，使思想更加形象、可感，极大地增强了作品的艺术表现力和感染力。教学中，要注意引导学生从整体上领会文中各种事物的象征意义，以及它们之间的相互关系，这是理解作品深刻含义的关键。
本文中一些物象的象征义：
a．风雷电：象征变革现实的伟大力量。
b．洞庭湖、东海、长江：象征人民群众。
c．有形的长剑、无形的长剑：屈原《涉江》篇云“带长铗之陆离兮”。有形的长剑，是屈原被囚禁前的佩剑；无形的长剑指坚定的信念。
d．没有阴谋、没有污秽、没有自私自利的没有人的小岛：类似英国作家笛福长篇小说《鲁滨逊飘流记》所描写的海中荒岛，是对社会现实极端憎恶而企求寄托灵魂的一方净土。
e．“土偶木梗”的群像：象征无德无能、欺民惑众的官僚统治集团。其中河伯有二义：其一是指河伯神像，其二是指在《九歌》中扮演河伯的一位演员。
③运用多种修辞方法，增强语句的气势和情感色彩，达到了最大限度的抒情效果，以火一般的激情直接感染观众。本文通篇运用拟人、呼告的修辞方法。如“风，你咆哮吧!咆哮吧!”“你们风，你们雷，你们电”，“啊，电!你这宇宙中最犀利的剑呀!”等等，这些语句，热切地呼告和歌颂风、雷、电；而“你，你东君，你是什么个东君”等语句，无比愤怒地斥责恶神。这样，就直接有力地表达了爱憎的感情，增强了语句的气势和表达效果。其次，运用了反复、排比等方法，也增强了整个独白的抒情效果，有力地表达了爱憎的感情，又具有诗的形式美，回环往复，荡气回肠，琅琅上口，铿锵有力。
关于《雷电颂》的舞台说明。
舞台说明为舞台上的屈原的动作、形象外貌作了一个必要的交代，为读者理解下文的震天撼地的呼喊作了铺垫。我们可以看到舞台上的屈原是一个坚持真理的爱国者、受到奸佞残酷迫害的形象。他手足戴着刑具，颈上系有长链，“玄衣”、“披发”，但他大义凛然，伫立睥睨，目含怒火，坚贞不屈，满腔愤怒，即刻就要喷涌而出!此外，教师有必要向学生说明吟咏“雷电颂”的时间、地点和当时的自然环境，以创造一个想像的场域，启发学生对课文的理解。这个时间是在午夜已经过去，黎明尚未到来的时候。靳尚前来布置和催促郑詹尹立即执行南后毒死屈原、纵火焚尸的密令。地点是东皇太一庙正殿，神像林立，奇形怪状，阴森可怖，给人以威压的气势和令人窒息的气氛。
自然景象是雷电交加，狂风大作，无边的黑夜在颤动，在撕裂，在爆炸。这个典型环境意味着现实世界给屈原的肉体和精神的严重伤害，又象征着光明与黑暗的搏斗。
课文在形式上并不押韵，但节奏分明，声调铿锵有力，试反复朗读课文，背诵前六段；说说抒情主人公通过呼唤风、雷、电表达了一种怎样的思想感情。
设题意图：由于这篇独白是一篇抒情意味非常浓厚的散文诗，所以要引领学生在反复的吟读中把握诗情、诗味和诗理以及作品内蕴的深刻的思想内涵，着重体会抒情主人公所要表达的思想情感。
风雷电象征人世间追求正义、光明的变革力量。对风雷电的呼唤与歌颂，表现了诗人对黑暗世界的强烈愤懑和摧毁黑暗的热望，也表达了诗人对光明未来的热烈追求。
课文运用了象征手法，说说风、雷、电等形象象征了什么。再举例说说课文使用了哪几种修辞手法，有什么表达效果。
设题意图：理解作品是如何运用多种修辞手法来增强作品的艺术表达效果的。
“风雷电”的形象象征了人世间追求正义、光明的变革力量。
课文通篇运用了拟人兼呼告的修辞手法，还有反复、排比、比喻、反问等方法。
例如：“风，你咆哮吧!咆哮吧!尽力地咆哮吧!”“啊，这宇宙中的伟大的诗!你们风，你们雷，你们电，……你们都是诗，都是音乐，都是跳舞。”这些语句，兼用拟人、呼告、排比；“电!你这宇宙中最犀利的剑呀!”运用比喻，热切地向往和赞美风、雷、电这种自然界的伟力；而“你，你东君，你是什么个东君？”“你，你这土偶木梗，你这没心肝的，没灵魂的，我要把你烧毁，烧毁”等语句兼用反复、排比、反问，无比愤怒地斥责恶神。这样，就直接有力地抒发了爱憎的感情，好像是“生之颤动，灵之喊叫”，达到了最大限度的抒情效果，往往能感人肺腑，撼动人心。句子本身又具有诗的形式美和节奏感，增强了语句的气势，琅琅上口，铿锵有力。
与以前读过的诗歌《天上的街市》《静夜》相比，本文这种抒情方式有什么特点？
设题意图：与以前所学的郭沫若的《诗两首》作一番比较，在体裁上一个是诗，一个是散文诗式的戏剧独白。两个作品表现了郭沫若特有的个性风格，但在抒情方式上却有各自的特点。
《诗两首》是在案头供人吟读的小诗，两首诗都是由地上写到天上，由现实的情景联想到传说中天上的人和事，写牛郎织女的故事，写鲛人泣珠的传说，目的是与现实中不自由、黑暗的生活对照，以此反衬诗人对现实的失望、不满和前途的渺茫，表达诗人面对浩瀚的宇宙时对理想境界的朦胧的向往。两首诗都是借景抒情，通过意象，隐隐流露出淡淡的忧伤，清幽、典雅、含蓄，节奏徐缓，音调和谐，想像贴切新颖，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。
而《雷电颂》是供舞台表演的人物的内心独白，所以它的抒情方式和前者不同。它不再是含蓄、婉转地抒发自己的思想感情，而是如急风骤雨般直接有力地表达自己的爱憎情感，气势磅礴，酣畅淋漓，以求最有效地抓住观众，感染观众，获得一种现场感，达到最大的抒情效果。所以它多运用呼告、排比、反复、拟人等修辞方法，有利于将积聚在人物内心的情感激流直接喷泻出来，使观众与之产生强烈的共鸣。
延伸
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。——屈原《离骚》
象征
一种写作手法，根据事物之间的某种联系，借助某一具体事物形象（象征体）以表现某种抽象的概念、思想或感情。风、雷、电：变革现实的伟大力量；
洞庭湖、长江、东海：广大人民群众；
无形的长剑：坚定的信念；
土偶木梗：无德无能，欺民惑众的官僚统治阶级；
没有阴谋、没有污秽、没有自私自利的没有人的小岛：理想中的和平世界、一方净土。
五幕历史剧《屈原》是郭沫若历史剧的代表作。全剧截取了屈原生活中的横断面。在一天时间里，浓缩了屈原坚持联齐抗秦、反对绝齐降秦、与楚国宫廷内保守势力展开激烈斗争的历程，概括了屈原的精神品格。《雷电颂》是屈原在自尊的灵魂遭受最深凌辱、生命危在旦夕之际叩问天地表达自身理想的宣言书。“独白”以诗意化的语言赋予自然雷电以神力，让雷电化作手中的倚天长剑，去劈开黑暗，去焚毁这黑暗中的一切，《雷电颂》淋漓尽致，不可遏止地抒发了屈原热爱祖国、坚持正义、渴望光明、反对黑暗的理想与要求。《雷电颂》是正气歌，它以史为题材，以剧为形式，以诗为灵魂，“把时代的愤怒复活在屈原的时代里”，表现了抗战时期人民抗战要求和同仇敌忾的民族精神。
屈原介绍
屈原——名平，字原，号灵均，我国第一位伟大的爱国主义诗人，战国时楚国人。他用楚辞的形式写了我国第一首政治抒情诗《离骚》,是我国文学史上浪漫主义诗歌创作的源头。因看透了秦国吞并六国的野心，力劝楚怀王齐抗秦，后来遭奸人陷害，罢官放逐，但心仍系国。楚国被攻后，自投汩罗江而死。
屈原故事
战国时代，称雄的秦、楚、齐、燕、赵、韩、魏七国，争城夺地，互相杀伐，连年不断混战。那时，楚国的大诗人屈原，正当青年，为楚怀王的左徒官。他见百姓受到战争灾难，十分痛心。屈原立志报国为民，劝怀王任用贤能，爱护百姓，很得怀王的信任。
这样遭到排挤，种种诬陷接踵而至，楚王撤销了屈原的官职，被流放。当时秦国势力大,秦攻击楚国.屈原主张联齐抗秦,遭到拒绝,几次被囚。
楚国国势一天不如一天,失掉了对抗秦兵的力量。秦国占领了楚国大部分土地，楚要灭亡。满腹的忧愁愤恨，他写成了诗篇《离骚》。他越来越老了，但是复兴楚国的希望，却一天也没有熄灭过。楚国要亡了！他来到了汨罗江边。他在清澈的江水里看见了自己的满头白发，心里像波浪一样翻腾起来。这里的土地没被秦兵践踏过，是干净的。他解下衣服，包着江边的石头，用带子紧紧缚在自己身上。
奋力向江心一跳.爱国诗人带了楚国的干净石块,很快沉了下去.这天是五月五日。百姓相信爱国诗人是不会死的，每年五月五日，他们摇着龙船，到处去寻觅诗人。他的爱国精神，已经在中国人民心中生了根。
哈姆莱特独白（英）莎士比亚
生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？死了，睡着了什么都完了；要是在这一种睡眠当中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。死了，睡着了，睡着了也许还会做梦，阻碍就在这儿；因为当我们摆脱了这一具腐朽的皮囊以后，在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。人们甘心久困于患难之中，也就是为了这个缘故。
戏剧知识推介：
戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。戏剧的文学部分，通称剧本，是文学的一大类别，与诗歌、散文、小说并列。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的生活斗争，激发观众强烈的情感反应，达到熏陶教育的目的。
楚辞介绍
楚辞是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，它是《诗经》三百篇后的一种新诗。汉武帝时，刘向整理古籍，把屈原、宋玉等人的作品编辑成书，定名《楚辞》，从此，“楚辞”成为一部总集的名称。至于后人以《离骚》为代表称之为“骚”，这和后人称《诗经》为“风”一样，虽然名不符实，却是有意把楚辞和汉赋两种文体形区别开来。《楚辞》是我国古代一部重要的诗歌作品集，它得名于公元前四世纪的战国时代在我国南方楚地形成的一种叫做“辞”的新诗体。这种诗体经屈原发扬光大，其后的宋玉等汉代作家继续从事楚辞的创作。
楚辞在汉代又被称作“赋”，如司马迁在《史记》中称：屈原“乃作《怀沙》之赋”；实际上，楚辞作为一种产生于楚地的独立诗体，是不应与汉赋混淆的。汉赋是适应汉代宫廷需要而发展起来的一种半诗半文或称带韵散文的作品，赋一般用主客问答为叙事的形式，它不是抒情，而是铺陈辞藻，咏物说理。楚辞则不同，它虽然也富于文采，描写细致，含有叙事成分，但它以抒发个人感情为主，是一种诗歌。
在楚辞之前的《诗经》，诗句以四字句为主，篇章比较短，风格朴素；楚辞则篇章宏阔，气势汪洋恣肆，诗的结构、篇幅都扩大了，句式参差错落，富于变化，而感情奔放、想象力丰富、文采华美、风格绚烂，都与诗经作品截然不同。一般来说，诗经产生于北方，代表了当时的中原文化，而楚辞则是南方楚地的乡土文学，楚辞中的大部分作品是屈原吸收民间文学并加以创造性提高的结果。《楚辞》的编纂始于西汉，汉成帝河平三年，文学家刘向领校中秘书衔，负责整理屈、宋作品，编定《楚辞》。《楚辞》一书中选编了屈原的《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》等名篇，并加以详细的注释，即使现代读者对当时的语言习惯、社会背景等都比较陌生，也能比较好地理解楚辞作品，从中领略楚辞的精粹。
郭沫若及其历史剧的创作
历史剧同新文学的其他形式一样，也是适应现实斗争的需要而产生和发展的。五四以来，郭沫若、夏衍、阳翰笙、陈白尘等作家，就曾运用过这种文艺武器进行反帝反封建的斗争。到了抗战时期，特别是在皖南事变后的国民党统治区，历史剧更有了长足的发展，产生了前所未有的巨大政治影响。当时，国民党统治集团疯狂推行消极抗日、积极反共的政策，气焰嚣张，横行无忌。一部分坚持斗争的革命剧作家转而致力于历史剧的创作，借古喻今，用中华民族历史上坚持正义、反对邪恶的斗争史迹，来教育和鼓舞人民，通过历史人物之口，表达人民的要求和希望。
郭沫若，是这一时期历史剧作家的杰出的代表。他作为进步文化界的旗手、诗人、历史学家，既从抗战的现实斗争中深切感受到人民的呼声和时代的责任，又从往昔的历史回顾中汲取着斗争的力量与澎湃的诗情。他这个时期创作的六部历史剧，全都是在最黑暗的日子里写成的：1941年12月写成五幕剧《棠棣之花》，1942年1月，写成五幕剧《屈原》，2月写成五幕剧《虎符》，6月写成五幕剧《高渐离》，9月写成四幕剧《孔雀胆》，1943年4月写成五幕剧《南冠草》；前后总共不到一年半的时间。在这些剧作中，郭沫若塑造了各种各样的历史人物：《棠棣之花》中的聂政、聂与侠累、韩哀侯，《屈原》中的屈原、婵娟与南后、宋玉，《虎符》中的信陵君、如姬与魏王，《南冠草》中的夏完淳与洪承畴，《高渐离》中的高渐离与秦始皇，《孔雀胆》中的段功与车力特穆尔等。在这些人物的剧烈冲突当中，作者一方面深刻地揭露了外来侵略者、本国反动统治者和叛徒汉奸等形形色色丑类的本质，无情地鞭挞了他们专横凶残、卑鄙无耻的灵魂；一方面深刻发掘了自古以来中华民族英雄义士的高风亮节，热情地赞扬了他们爱国爱民、忠贞刚直的高尚品德。与黑暗反动势力坚持进行顽强、不妥协的斗争，是贯穿这些剧本的一个共同的基本精神。作者展示的这一幕幕历史悲剧，引起了人们强烈的共鸣，大大鼓舞了人们坚持全民族团结抗日的斗争意志，有力地抨击了蒋介石集团的暴政，推动了伟大的民族解放战争。
郭沫若这时期的历史剧，在艺术上也取得了巨大的成就，比他早期的历史剧增多了现实主义成分，却又充分显示了革命浪漫主义的特色。譬如，作者对剧本所涉及的史料，一方面尽可能地搜集占有，精密研究，一方面又不拘泥于史料。他在把握历史本质的基础上，根据艺术规律、剧情发展和创作意图，结合自己的理想和愿望，“失事求似”地大胆进行构思，使全剧的结构，人物的刻画，情节的演变，浑然自成一个完整的天地，形象逼真，具体生动，有显著的戏剧效果。再譬如，在这些剧作中，作者结合情节的需要和气氛的创造，插入相当数量的抒情诗和歌词，由主人公朗诵，或由群众演唱，感情激越，色彩斑斓，使全剧充满着浓郁的诗意。这也是过去一般历史剧以及话剧所不曾有的风格。
《屈原》是郭沫若这时期历史剧当中成就最高、影响最大的代表作。这个剧本取材于战国时代楚国爱国诗人屈原一生的故事，以楚怀王对秦外交上两条路线的斗争作为全剧情节线索，从而成功地塑造了屈原这个文学典型和一系列人物形象，深刻地表现了为祖国和人民不畏暴虐，坚持斗争的主题。
历史剧固然是文学创作，不是史实的复写，“艺术上的真实非即历史上的真实”（鲁迅）。然而，由于作者的创作动机、文学见解、个人风格等各方面的不同，他们所创作的历史剧，仍有所不同。有的历史本身的东西多一些，有的以历史真实做基础却更多个人的创造。两种类型各有千秋。郭沫若的历史剧和这时期其他创作者的历史剧，大多属于后一种。郭沫若创作历史剧的动机，正是出于现实政治斗争的需要。他说：“我要借古人的骸骨，另行吹嘘些生命进去。”（郭沫若：《历史·史剧·现实》）郭沫若正是持着这样的历史观点，从反对投降、反对独裁的现实政治斗争需要出发，以战国时代联合抗秦的故事作题材，创作了《屈原》以及《棠棣之花》《虎符》《高渐离》等剧作。剧中的历史人物，往往已经不完全同他们的“原型”一样了。
剧中的屈原，是一个伟大的政治家兼诗人的典型。他心中时时系念的是祖国和人民的命运前途，力主联齐抗秦的外交路线，因为他早看透了秦国的野心，认为唯有联合抗秦才能保国安民。一向光明磊落的屈原，根本没有料到南后之流竟然采取那么卑鄙无耻的手段陷害他，横加以“淫乱宫廷”之类的罪名。屈原把祖国的安危和人民的祸福，看得远远重于自身的利害得失。他冲破一切思想束缚去进行英勇的斗争。昏庸专横的楚怀王不听屈原的一再忠告，破坏了反侵略统一战线，转而依附秦国。面对正在沉入黑暗的祖国，失去自由的诗人的满腔忧愤，以《雷电颂》的形式无比猛烈地迸发出来。《雷电颂》，是屈原斗争精神最突出的体现。而爱国爱民的深切感情，是诗人斗争精神的源泉。
《屈原》剧中，还刻画了两个性格迥然相异的女性形象──婵娟和南后。确如作者自己所说的：“婵娟的存在似乎可以认为是屈原辞赋的象征，她是道义美的形象化。”她由衷地敬爱屈原，崇敬屈原的道德文章。当风云变幻、浊浪排天的时候，她那平日蕴蓄在心中的崇高信仰、优秀品德，真正突现出来。从她对变节投敌的宋玉的有力斥责，从她面对南后淫威所表现的坚定从容，特别是从她生命垂危时那番动人肺腑的倾诉，使我们看到了一个“竟与橘树同风”的高尚灵魂，一个广大人民道义精神的化身。这个形象对塑造屈原这个典型起到了很好的烘托作用。与婵娟相反，南后仅仅为了个人固宠求荣，竟然不惜取媚侵略势力，与秦国暗相勾结，陷害屈原这样的忠良，祸国殃民，而且所采用的手段又是那么的卑鄙无耻。当她的阴谋得逞以后，她更加猖狂、恣肆，彻底暴露了她冷酷残忍的本性。南后这个形象的刻画，对屈原的典型塑造起到了反衬的作用。使屈原光明磊落、大公无私的品德，益加鲜明突出。
剧中的宋玉，是作为一个“没有骨气的无耻文人”来塑造的。他虚伪自私、全无操持、趋炎附势、卖身求荣的性格，从另一个角度反衬了屈原，并同婵娟形成鲜明对比。宋玉这个形象，对当时依附国民党反动派的帮闲文人，无疑是有力的鞭挞。
人物塑造的成功，使剧本的深刻主题得到充分表现。观众和读者从这出历史剧中会自然联想到现实生活中蒋介石反动集团的反共投降罪行，蒙受“千古奇冤”的新四军所遭的残杀，……从而加深了他们对祖国前途的忧虑，燃起他们心中的怒火，鼓舞他们与国民党反动派进行不屈不挠的斗争。
《屈原》一剧中，穿插了相当数量的抒情诗和民歌。它们是剧本的有机组成部分，对剧情发展，人物刻画，主题表达，都起着重要作用。这是剧本艺术上的一个特点。譬如，全剧以屈原朗诵《橘颂》开始，结合屈原对于《橘颂》内容的阐发，展露了屈原的人生抱负。因此，屈原时时以橘树的“内容洁白”“植根深固”“秉性坚贞”自励并劝勉青年，要他们“志趣坚定”，“心胸开阔”，气度“从容”“至诚”，特别是要“不挠不屈，为真理斗到尽头!”这与第二幕南后等策划阴谋时所表现的自私偏狭、卑鄙阴险形成了强烈对比，为随之而来的剧烈冲突做好了准备。婵娟死后，《橘颂》再次出现，首尾呼应。它像是始终回响在一部交响乐中的主旋律，反复出现，以强调剧本的主题──“不挠不屈，为真理斗到尽头!”再譬如《雷电颂》，则被安排在全剧高潮的波峰浪巅，由主人公屈原独白。这不仅是刻画屈原典型性格的最重要的一笔，而且使剧本主题异常鲜明地突现出来。其他如屈原吟咏的《九章》《惜诵》译句，有助于表现诗人蒙受奇耻大辱之初的心情。正因为有这些精彩丰富的诗歌，自然而和谐地穿插在剧本中，才使剧本充溢着浓郁的诗意，具有更加感人的力量。关于《屈原》的创作意图，郭沫若曾经讲过，是要“把这时代的愤怒复活在屈原时代里去”，是要“借了屈原的时代来象征我们当前的时代”，演出的实践表明，作者的这个目的达到了。1942年春天，《屈原》开始在重庆上演，其反响之强烈，是以往历史剧演出时所未曾出现过的，尽管《屈原》后来被国民党反动当局禁演，但是《雷电颂》的声音仍然回响在整个山城，常常可以听到群众发出“爆炸了吧……”的怒吼声；“在当时起了显著的政治作用”。
《屈原》不但是这一时期革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。
郭沫若这时期的历史剧，已形成独特的革命浪漫主义的艺术风格。同作者早期的历史剧相比，它们不仅仍保持着鲜明的个性、浓厚的诗意、炽烈的热情等一贯的特色，而且具有了更厚实的现实基础，更充足的信心和更坚定的理想，可以鲜明地显示出郭沫若历史剧革命浪漫主义风格的这种发展和成熟。
屈原的手足已戴刑具，颈上并系有长链，仍着其白日所着之玄衣，披发，在殿中徘徊。因有脚镣，行步甚有限制，时而伫立睥睨⑴，目中含有怒火，手有举动时，必两手同时举出。如无举动时，则拳曲于胸前。
屈原（向风及雷电）风！你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮吧！在这暗无天日的时候，一切都睡着了，都沉在梦里，都死了的时候，正是应该你咆哮的时候了，应该你尽力咆哮的时候！
尽管你是怎样的咆哮，你也不能把他们从梦中叫醒，不能把死了的吹活转来，不能吹掉这比铁还沉重的眼前的黑暗，但你至少可以吹走一些灰尘，吹走一些沙石，至少可以吹动一些花草树木。你可以使那洞庭湖，使那长江，使那东海，为你翻波涌浪，和你一同地大声咆哮呵！
啊，我思念那洞庭湖，我思念那长江，我思念那东海，那浩浩荡荡的无边无际的波澜呀！那浩浩荡荡的无边无际的伟大的力呀！那是自由，是跳舞，是音乐，是诗！
啊，这宇宙中的伟大的诗！你们风，你们雷，你们电，你们在这黑暗中咆哮着的，闪耀着的一切的一切，你们都是诗，都是音乐，都是跳舞。你们宇宙中伟大的艺人们呀，尽量发挥你们的力量吧。发泄出无边无际的怒火把这黑暗的宇宙，阴惨的宇宙，爆炸了吧!爆炸了吧!
雷!你那轰隆隆的，是你车轮子滚动的声音?你把我载着拖到洞庭湖的边上去，拖到长江的边上去，拖到东海的边上去呀!我要看那滚滚的波涛，我要听那鞺鞺鞳鞳的咆哮，我要飘流到那没有阴谋、没有污秽、没有自私自利的没有人的小岛上去呀!我要和着你，和着你的声音，和着那茫茫的大海，—同跳进那没有边际的没有限制的自由里去!
啊，电!你这宇宙中最犀利的剑呀！我的长剑是被人拔去了，但是你，你能拔去我有形的长剑，你不能拔去我无形的长剑呀。电，你这宇宙中的剑，也正是，我心中的剑。你劈吧，劈吧，劈吧!把这比铁还坚固的黑暗，劈开，劈开，劈开！虽然你劈它如同劈水—样，你抽掉了，它又合拢了来，但至少你能使那光明得到暂时的一瞬的显现，哦，那多么灿烂的、多么眩目的光明呀!
光明呀，我景仰你，我景仰你，我要向你拜手，我要向你稽首。我知道，你的本身就是火，你，你这宇宙中的最伟大者呀，火！你在天边，你在眼前，你在我的四面，我知道你就是宇宙的生命，你就是我的生命，你就是我呀！我这熊熊地燃烧着的生命，我这快要使我全身炸裂的怒火，难道就不能迸射出光明了吗?
炸裂呀，我的身体！炸裂呀，宇宙!让那赤条条的火滚动起来，像这风一样，像那海一样，滚动起来，把一切的有形，一切的污秽，烧毁了吧！烧毁了吧！把这包含着一切罪恶的黑暗烧毁了吧!
把你这东皇太一烧毁了吧!把你这云中君烧毁了吧!你们这些土偶木梗，你们高坐在神位上有什么德能?你们只是产生黑暗的父亲和母亲!
你，你东君，你是什么个东君?别人说你是太阳神，你，你坐在那马上丝毫也不能驰骋。你，你红着一个面孔，你也害羞吗?啊，你，你完全是一片假!你，你这土偶木梗，你这没心肝的，没灵魂的，我要把你烧毁，烧毁，烧毁你的一切，特别要烧毁你那匹马!你假如是有本领，就下来走走吧！
什么个大司命，什么个少司命，你们的天大的本领就只有晓得播弄人!什么个湘君，什么个湘夫人，你们的天大的本领也就只晓得痛哭几声!哭，哭有什么用?眼泪，眼泪有什么用?顶多让你们哭出几笼湘妃竹⑾吧!但那湘妃竹不是主人们用来打奴隶的刑具么?你们滚下船来，你们滚下云头来，我都要把你们烧毁！烧毁!烧毁!
哼，还有你这河伯……哦，你河伯!你，你是我最初的一个安慰者!我是看得很清楚的呀!当我被人们押着，押上了一个高坡，卫士们要息脚，我也就站立在高坡上，回头望着龙门。我是看得很清楚，很清楚的呀!我看见婵娟被人虐待，我看见你挺身而出，指天画地有所争论。结果，你是被人押进了龙门，婵娟她也被人押进了龙门。
但是我，我没有眼泪。宇宙，宇宙也没有眼泪呀!眼泪有什么用呵?我们只有雷霆，只有闪电，只有风暴，我们没有拖泥带水的雨!这是我的意志，宇宙的意志。鼓动吧，风!咆哮吧，雷!闪耀吧，电!把一切沉睡在黑暗怀里的东西，毁灭，毁灭，毁灭呀!
作者简介
郭沫若（1892～1978），是我国现代著名的作家、文学家、诗人、剧作家、考古学家、思想家、古文字学家和著名的革命活动家，他是我国现代文学的三大奠基人之一，是继鲁迅之后革命文化界公认的领袖。郭沫若原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。笔名沫若。清光绪十八年九月二十七日（1892年11月16日）生于四川乐山沙湾镇。幼年入家塾读书，1906年入嘉定高等学堂学习，1914年春赴日本留学，先学医，后从文。这个时期接触了泰戈尔、歌德、莎士比亚、惠特曼等外国作家的作品。1919年9月开始发表新诗。1921年，与郁达夫、成仿吾等组织“创造社”。同年8月，第一部诗集《女神》出版。“皖南事变”后，他写了《屈原》《虎符》等六部历史剧。新中国成立后，他担任多种国家行政、科学文化方面的领导工作，同时坚持文学创作，出版了历史剧《蔡文姬》《武则天》等多部诗集等作品。
1918年春写的《牧羊哀话》是他的第一篇小说。1918年初夏写的《死的诱惑》是他最早的新诗。1919年五四运动爆发，他在日本福冈发起组织救国团体夏社，投身于新文化运动，写出了《凤凰涅磐》、《地球，我的母亲》、《炉中煤》等诗篇。代表作诗集《女神》摆脱了中国传统诗歌的束缚，反映了“五四”时代精神，在中国文学史上开拓了新一代诗风。1921年6月，他和成仿吾、郁达夫等人组织创造社，编辑《创造季刊》。1923年，他在日本帝国大学毕业、回国后继续编辑《创造周报》和《创造日》。1923年后系统学习马克思主义理论，提倡无产阶级文学。1926年参加北伐，任国民革命军政治部副主任。1924年到1927年间，他创作了历史剧《王昭君》、《聂莹》、《卓文君》。1944年，郭沫若歌颂明末女军事家秦良玉《咏秦良玉》。
写作背景
《屈原》写于1942年1月，正是抗日战争的相持阶段，半壁河山沦于敌手，国民党政府消极抗日、积极反共，悍然发动“皖南事变”。郭沫若面对这样的政治现实义愤填膺，创作了历史剧《屈原》，以批判国民党反动派的黑暗统治，展示了现实世界光明与黑暗，正义与邪恶，爱国与卖国的尖锐斗争。起到了“借古讽今，古为今用”的作用。
《屈原》在当年国民党统治的中心──重庆上演，产生过巨大的影响。尤其是“雷电颂”一幕中的独白，激起过许多爱国者的共鸣。每次演出都被观众爆发出的雷鸣般的掌声所淹没。这个剧最终被国民党当局禁演。
全剧五幕
“橘颂”
“受诬”
“招魂”
“被囚”
“雷电颂”
本文节选的是第五幕的第二场，是全剧的高潮。
郭沫若历史剧《屈原》写于1942年1月，时值抗日战争的相持阶段，半壁河山沦于敌手，蒋介石集团又消极抗日，掀起反共高潮，大肆捕杀中国共产党人，“全中国进步的人们都感受着愤怒。”于是，针对政治现实，郭沫若创作了《屈原》，用以鞭挞国民党反动派的黑暗统治，抒发人民的愤慨。作者曾说：“我把这时代的愤怒复活在屈原的时代里去了。换句话说，我是借了屈原的时代来象征我们当前的时代。”剧中，郭沫若借屈原的悲剧，展示了光明与黑暗，正义和邪恶，爱国和卖国的尖锐、激烈的斗争，起到了借古讽今，古为今用的作用。《屈原》在当年国民党统治的中心——重庆上演，产生过巨大的影响。尤其是“雷电颂”一幕中的独白，激起过许多爱国者的共鸣。每次演出都被观众爆发出的雷鸣般的掌声所淹没。这个剧最后终于被国民党当局禁演。
《屈原》全剧分为“橘颂”“受诬”“招魂”“被囚”“雷电颂”五幕。
屈原被囚禁在东皇太一庙。他手足带着刑具，颈上系着长链，散发披肩，独身徘徊。这时，狂风咆哮，电闪雷鸣。面对这黑暗的世界，他想到祖国就要沦亡，听着风吼、雷鸣，看着闪电劈空，他感到了大自然的伟大力量，他激愤的心情发展到极点，他的心像火一样燃烧起来，铸成了这大气磅礴，动人心魄的独自——《雷电颂》。它是屈原斗争精神的最集中、最突出的表现。《雷电颂》是全剧高潮中最强力的一个音符。
《屈原》写于1942年1月,这时正值抗日战争的相持阶段,也是国民党反动统治最为黑暗的时候.半壁河山沦于敌手,蒋介石集团消极抗日,并且悍然发动"皖南事变",大肆屠杀爱国抗战的军民,掀起反共高潮.郭沫若面对这样的政治现实义愤填膺,创作了《屈原》,以鞭挞国民党反动派的黑暗统治,他说:"全中国进步人民都感受着愤怒,因而我把这时代的愤怒复活到屈原的时代里去了.换句话说,我是借了屈原的时代来象征我们当时的时代."(《序俄文译本史剧〈屈原〉》)于是,郭沫若借历史上的屈原的悲剧,展示了现实世界光明与黑暗,正义与邪恶,爱国与卖国的尖锐,激烈的斗争,起到了"借古讽今,古为今用"的作用.
全剧分为"橘颂""受诬""招魂""被囚""雷电颂"五幕.
本文节选的是第五幕的第二场,是全剧的高潮部分.昏庸专横的楚怀王不听屈原的一再忠告,粗暴地撕毁楚齐盟约,转而依附秦国,走上妥协投降的道路,屈原也遭到囚禁.面对正在沉入黑暗的祖国,失去自由的诗人满腔忧愤,以《雷电颂》的形式无比猛烈地迸发出来.
文章按自然力声威的发展,和屈原的感情脉络划分段落层次
第一层(1～3段),呼唤风暴怒吼,由衷赞美"无边无际的伟大的力".
第二层(4～6段),呼唤风,雷,电,表达憎恨黑暗,渴求自由的强烈愿望.
第三层(7～8段),赞颂闪电的光明与火花,并决心与之一起烧毁一切黑暗势力.
第四层(9—12段),义正辞严地诘责"土偶木梗",表示与污秽,邪恶,势不两立.
第五层(13段),表现屈原的坚强意志与必胜的信心.
风雷电象征人世间追求正义,光明的变革力量.对风雷电的呼唤与歌颂,表现了诗人对黑暗世界的强烈愤懑和摧毁黑暗的热望,也表达了诗人对光明未来的热烈追求.
明确:运用大量的修辞手法来增强作品的艺术表达效果.如用反复,排比,反问,无比愤怒地斥责恶神,达到最大限度地抒情效果,往往感人肺腑,撼动人心.句子本身又具有诗的形式美和节奏感,增强了语句的气势,琅琅上口,铿锵有力.象征手法的运用,使作者难以言明的思想感情表达的更加含蓄,深沉,凝练.用风雷电象征变革现实的伟大力量.用洞庭湖,长江,东海象征人民群众.土偶木梗象征着无德无能,欺民惑众的官僚统治集团;想像瑰丽奇特,闪耀着革命浪漫主义的光辉;多种修辞手法的运用,用火一般的激情感染听众.
这是一首结构严谨的散文诗.全诗五个层次先分后合,紧密相连,由风,及雷,及电;由诅咒黑暗,再到追求光明;由歌颂火进射出光明,再到烧毁一切偶像.环环相扣,步步深入,一气呵成,使诗人的满腔怒火和对光明的渴望追求得以充分表现.可以看出,这样在演出时能紧紧抓住观众的心,感染观众,获得一种现场感,使观众与之产生共鸣.都是借景抒情,通过意象,隐隐流露出淡淡的忧伤,清幽,典雅,含蓄,节奏徐缓,音调和谐,想象贴切新颖,有着古典诗词的意境和韵味,如一首小夜曲,流过人们的心田,给人美的享受."雷电颂"是"侮辱增加到最深度,彻底蹂躏诗人自尊的灵魂,,喷薄而出的诗."它不仅是刻画屈原典型性格的最重要的一笔.是屈原斗争精神最突出的体现,而且它使全剧主题思想鲜明地突现出来.这篇散文诗,想像瑰丽特,把屈原和风雷电融为一体,达到物我同化的境地,显示了追求光明,毁灭
一切黑暗的力量,使屈原的形象成为光明与正义的化身,塑造了千古不朽的爱国者的形象.所以感情鄙喷薄而出,不可阻挡.
这是一篇悲壮,慷慨,激昂的抒情独白.屈原召唤着风暴雷电等雄伟的自然力量,他与风暴雷电已完全融为一体!让我们用自己最激越的感情,朗读课文,走进屈原丰富的内心世界,感受这雷与电的洗礼
总体概括
象征手法的作用：委婉曲折含蓄，化“抽象”为“具体”，形象可感。
这是一篇悲壮、慷慨、激昂的抒情独白。屈原召唤着风暴雷电等雄伟的自然力量，他与风暴雷电已完全融为一体！让我们用自己最激越的感情，朗读课文，走进屈原丰富的内心世界，感受这雷与电的洗礼。
本文展现了光明与黑暗、正义与邪恶、爱国与卖国的尖锐斗争，起到了“借古讽今、古为今用”的作用。
《雷电颂》是作者描写屈原在自尊的灵魂遭受最深凌辱、生命危在旦夕之际叩问天地表达自身理想的宣言书。“独白”以诗意化的语言赋予自然雷电以神力，让雷电化作手中的倚天长剑，去劈开黑暗，去焚毁这黑暗中的一切，《雷电颂》淋漓尽致，不可遏止地抒发了屈原热爱祖国、坚持正义、渴望光明、反对黑暗的理想与要求。《雷电颂》是正气歌，它以史为题材，以剧为形式，以诗为灵魂，“把时代的愤怒复活在屈原的时代里”，表现了抗战时期人民抗战要求和同仇敌忾的民族精神。
整体感知
郭沫若的浪漫主义历史剧《屈原》塑造了我国一个伟大的政治家兼诗人──屈原的形象，深切的爱国爱民思想和英勇无畏的斗争精神，是作者赋予这个人物的主要性格特征。在七国纷争、战乱频仍的时代，屈原看透了秦国侵吞六国的野心，力劝楚怀王联齐抗秦，系念祖国和人民的命运前途。孰料却遭到张仪、南后之流卑鄙地陷害，横加以“淫乱宫廷”的罪名。在含冤莫白的情形下，他仍然拳拳关注祖国和人民，把它们看得高于自身的利害得失。他“沉痛地”劝诫楚怀王，愤怒地斥责南后，恨她危害了祖国：“你陷害了的不是我，是我们整个儿的楚国啊!我是问心无愧，我是视死如归，曲直忠邪，自有千秋的判断。你陷害了的不是我……是我们整个儿的赤县神州呀!”昏庸专横的楚怀王不听屈原的一再忠告，粗暴地撕毁楚齐盟约，转而依附秦国，走上妥协投降的道路，屈原也遭到囚禁。面对正在沉入黑暗的祖国，失去自由的诗人满腔忧愤，以《雷电颂》的形式无比猛烈地迸发出来。他呼唤着咆哮的风，去“吹掉这比铁还沉重的眼前的黑暗”；他呼唤着轰隆隆的雷，把他载到“那没有阴谋，没有污秽，没有自私自利”的地方去；他呼唤着闪电，要把闪电作为他心中无形的长剑，“把这比铁还坚固的黑暗，劈开，劈开，劈开!”他呼唤着在黑暗中咆哮着、闪耀着的伟大的自然力，“发挥出无边无际的怒火把这黑暗的宇宙，阴惨的宇宙，爆炸了吧，爆炸了吧!”要“跳进那没有边际的没有限制的自由里去”，从而迎来灿烂炫目的“光明”。他渴望光明，狂热地呼喊“火……我知道你就是宇宙的生命，你就是我的生命，你就是我呀!我这熊熊之火的燃烧着的生命，我这快要使我全身炸裂的怒火，难道不能迸射出光明了吗？……”诗人以火一般炽烈的语言以及雷霆万钧的气势，表达了对黑暗世界的强烈愤懑和对光明未来的热烈追求。为了获得光明，他高呼要把所有的“土偶木梗”连同一切罪恶的黑暗都“烧毁!烧毁!烧毁!”因为它们只是“产生黑暗的父亲和母亲”，它们“完全是一片假”，“只有晓得播弄人”，这些神鬼
偶像指向的是人世间昏庸腐朽暴戾的当权者，表现了他鞭挞一切污秽、横扫一切邪恶的顽强战斗精神，体现了他与黑暗势力决斗到底的浩然正气。
在现代话剧中，独白是一种非常具有表现力的艺术手段，它可以直接展现人物内心深刻而复杂的矛盾。郭沫若在他的历史剧创作中，十分注意在戏剧冲突中激化人物的内心情感，逐渐推向高潮，最后以长篇抒情独白的方式喷泻而出，以达到最大限度的戏剧和抒情效果。《雷电颂》的独白就是这样一首激越澎湃的抒情散文诗。这段抒情独白，是“生之颤动，灵之喊叫”，波澜壮阔，气势磅礴，撼动人心，是全剧的灵魂和高潮。郭沫若说，在剧本第二、三、四幕中描写了无辜受陷害遭侮辱的事迹，从构思上说，“都为的是结穴成这一景”。“雷电颂”是“侮辱增加到最深度，彻底蹂躏诗人自尊的灵魂”喷薄而出的诗。它不仅是刻画屈原典型性格的最重要的一笔，是屈原斗争精神最突出的体现，而且使全剧主题异常鲜明地凸现出来，充分表现了诗人痛恨黑暗、向往光明、忠于祖国、热爱人民的高尚情操和崇高理想。
郭沫若曾表示，《雷电颂》是受了屈原《天问》中“薄暮雷电”的启示，想表达“天问”的意境。实际上，“雷电颂”呼风唤雷的激情，毁灭诸神的愤怒，磅礴宇宙的气势，直接显露了郭沫若鲜明的个性、冲动的气质、炽热的感情，接近于郭沫若式的自我倾诉。而且具有深沉的现实指向和深刻的现实意义。它有力地抨击了抗战时期国民党消极抗日、积极反共的投降政策，坚持全民族抗日的斗争意志，推动了正在进行的民族解放战争。
这段独白想像瑰丽奇特，气势宏伟壮阔，具有革命浪漫主义的诗学风格。作者进行大胆的艺术虚构，上天入地，驰骋想像，运用夸张、象征等多种表现手法，使屈原和急风、怒雷、闪电这些宇宙伟大的自然力融为一体，达到物我同化的境地，显示了追求光明、批判一切污秽、毁灭一切黑暗的力量，使屈原的形象作为光明与正义的化身显得更加光彩熠熠、沉雄悲壮。
分层次
全文分两层
第一层：对风雷电的呼唤与歌颂，对光明的礼赞与向往。（从“风！你咆哮吧！”到“把这包含着一切罪恶的黑暗烧毁吧！”）
第二层：借指斥神鬼偶象来愤怒诅咒昏庸腐朽的当权者。（从“把你这东皇太一烧毁了吧！”到篇末。）
词语
1.解释
睥睨pìnì
波澜lán
鞺鞺鞳鞳tāngtà
污秽huì
稽首qǐ
迸射bèng
罪孽niè
脚镣liào
咆哮páoxiào
眩目xuàn
伫立zhù
木梗gěng
驰骋chíchěng
鞭挞tà
犀利xī
虐待nüè
雷霆tíng
徘徊páihuái
郢yǐng
睥睨：眼睛斜着看，形容高傲的样子。
虐待：用残暴狠毒的手段待人。
播弄：摆布。
鞭挞：鞭打。比喻抨击。
雷霆：1，雷暴；霹雳。2，比喻威力或怒气。
踌躇：犹豫。
祈祷：一种宗教仪式，信仰宗教的人向神默告自己的愿望。
忏悔：向神表示悔过，请求宽恕。
罪孽：迷信的人认为应受到报应的罪恶。
驰骋；奔驰。
徘徊；1，在一个地方来回地走。2，比喻犹疑不决。3，比喻事物在某个范围内浮动、起伏。
咆哮：形容水流的奔腾轰鸣，也形容人的暴怒喊叫。
污秽：不干净的东西。
拖泥带水：比喻说话、写文章不简洁或做事不干脆。
睥(Pì)睨(nì)：眼睛斜看着，形容高傲的样子。
鞺鞺鞳鞳(tāngtāngtàtà)：原是钟鼓象声词，这里形容波涛声。
拜手：古代的一种跪拜礼。行礼时，跪下，两手拱合到地，头靠在手上。
稽首：古代的一种跪拜礼。行礼时，跪下，叩头到地。
云中君：云神。
土偶木梗：即土偶木偶，这里指泥塑木雕的神像。
大司命：星名，也是神名，主宰人的生死。
少司命：星名，也是神名，主宰人的祸福。
湘君：湘水神。
湘夫人：传说尧的女儿、舜的妃子娥皇、女英投湘江而死，死后成为湘水之神，称湘夫人。
湘妃竹：斑竹，又称泪竹、湘妃竹。传说舜南巡时死去，妃子娥皇、女英在湘江之间哭泣，眼泪沾染在竹子上，竹竿
上便有了斑点，所以称斑竹、泪竹。
河伯：河神。
龙门：楚国都城郢（现在湖北江陵西北）的东门。
历史剧《屈原》的写作背景及写作意图分别是什么？
《屈原》写于1942年1月，这时正值抗日战争的相持阶段，也是国民党反动统治最为黑暗的时候。半壁河山沦于敌手，蒋介石集团消极抗日，并且悍然发动“皖南事变”，大肆屠杀爱国抗战的军民，掀起反共高潮。郭沫若面对这样的政治现实义愤填膺，创作了《屈原》，以鞭挞国民党反动派的黑暗统治，他说：“全中国进步人民都感受着愤怒，因而我把这时代的愤怒复活到屈原的时代里去了。换句话说，我是借了屈原的时代来象征我们当时的时代。”（《序俄文译本史剧〈屈原〉》）于是，郭沫若借历史上的屈原的悲剧，展示了现实世界光明与黑暗，正义与邪恶，爱国与卖国的尖锐、激烈的斗争，起到了“借古讽今，古为今用”的作用。
全剧分为“橘颂”“受诬”“招魂”“被囚”“雷电颂”五幕。作者对伟大诗人屈原的“独立不移”“坚贞不屈”“光明磊落”的崇高品质的塑造，撼动了进步人民的灵魂。课文节选的是第五幕的第二场，是全剧的高潮部分。尤其是“雷电颂”一幕中的独白，激起过多少爱国人士的共鸣。这段著名的长篇抒情独白用风雷电与黑暗的撞击，表达了屈原与旧世界决绝的心声，充满了对光明的讴歌和向往。屈原和雷电同化了，而郭沫若又和屈原同化了。人们可以在这个历史形象中看到中华民族的时代精神。周恩来同志称赞说：“屈原并没有写过这样的诗词，也不能写出来，这是郭沫若借屈原的口说出自己心中的怨愤，也表达了蒋管区人民的愤恨之情，是向国民党压迫人民的控诉，好得很！”《屈原》的创作在当时具有深刻的现实意义，它大大鼓舞了全民族团结抗日的斗争意志，有力抨击了蒋介石集团的法西斯暴政。《屈原》在当时国民党统治的中心──重庆上演，轰动了整个山城，产生过巨大的影响，每次演出都被观众爆发出的雷鸣般的掌声所淹没，这个剧作最后终于被国民党当局禁演。
《屈原》第五幕的剧情和情节结构怎样？
本课的教学应向学生们简要交代《屈原》第五幕的剧情，把《雷电颂》放到整幕剧情中去理解。剧作的第五幕展示了屈原和以南后郑袖为首的楚朝廷奸佞们之间的尖锐的矛盾冲突，可分为三个部分：第一部分：开端。写靳尚和郑詹尹禀承南后旨意，欲密谋毒死屈原。他们的阴谋把他们和屈原的矛盾冲突推到了顶点。以南后为首的楚朝廷的奸佞们，对屈原恨之入骨，他们诬陷打击屈原还不够，还要欲除之为后快，暴露了他们铲除政治异己的凶残和毒辣。
第二部分：发展。写屈原的内心独白──“雷电颂”。面对黑暗现实，诗人呼风唤雷，怒斥神祗，淋漓尽致地抒发了对黑暗世界的强烈的愤懑和对光明未来的热烈追求，表现了他的忠贞不屈和浩然正气。
第三部分：高潮。写婵娟之死。这一部分是戏剧冲突的高潮，表现了光明和黑暗、正义和邪恶誓不两立的冲突。婵娟
替屈原喝下了毒酒，她为能代屈原而死感到高兴，突出展现了婵娟的高尚品格和为正义献身的精神。
《雷电颂》的结构层次怎样？
《雷电颂》是屈原歌颂风雷电、怒斥神祗的内心独白。独白是人物直抒胸臆、直接流露内心深处最强烈的思想感情的一种戏剧艺术的表现方法。这篇长篇抒情独白实际上是一首激情澎湃的诗，它气势雄伟，抒情意味浓厚，作者充分展开艺术联想，达到物我同化的境界。教师应引导学生理解全文表达的两个方面的思想内容，在结构上两个层次浑然一体，内容十分丰富。
第一层（从“风!你咆哮吧!”到“把这包含着一切罪恶的黑暗烧毁吧!”）：诗人呼唤与歌颂风雷电这些伟大的自然力，表达了对黑暗的愤激和对光明的礼赞与向往。风雷电象征了人世间追求正义、光明的变革力量。在“比铁还沉重”、“比铁还牢固”的黑暗、阴惨的现实面前，诗
人充满了强烈愤懑，不得不忧虑祖国的前途命运。所以他热切地祈求咆哮的风、闪耀的电、爆炸的雷这些宇宙中的“伟大的艺人们”，以变革现实的伟大力量，把黑暗的世界“爆炸”“劈开”，从而创造一个“没有阴谋、没有污秽、没有自私自利”的世界，迎来“没有限制的自由”和灿烂炫目的“光明”。他把“电”这一宇宙的长剑化做自己“心中的长剑”。在奇丽的联想中，主体和客体，人和自然力合二为一，表达了对光明的热烈追求，显示了摧毁一切黑暗的愤激的情绪和斗争决心。
第二层（从“把你这东皇太一烧毁了吧!”到篇末）：借指斥神鬼偶像来抨击昏庸腐朽的当权者。“东皇太一”等众神象征了人世间昏庸腐朽暴戾的当权者和官僚统治集团。屈原斥责这些“土偶木梗”无德无能，欺民惑众，奸诈怯懦，高呼要把所有的神像连同一切罪恶的黑暗都“烧毁!烧毁!烧毁!”这是因为它们身居高位，没有什么“德能”，只是“产生黑暗的父亲和母亲”，它们“完全是一片假”，“只有晓得播弄人”，一句话，它们象征了现实中种种黑暗势力。这样，屈原变革现实的要求就由前面对自然力的祈求，发展到对人的力量的确信，表现了他无
比高昂的战斗激情和彻底的斗争精神。
《雷电颂》艺术上有什么特色？
①想像瑰丽奇特，闪耀着革命浪漫主义的光辉。这段独白想像奇特，气势恢宏，体现了革命浪漫主义的诗学风格。作者进行大胆的艺术虚构，展开神奇的想像，上天入地，呼风唤雷，运用夸张、象征等艺术手法，让屈原和宇宙间伟大的自然力急风、怒雷、闪电结合在一起，达到物我同化的境地。借助他们的神力，使诗人具有了毁灭诸神、摧毁一切黑暗的力量。这样，就使历史中的屈原的形象显得更加神采飞扬，光辉夺目，全文雄浑壮阔，气势磅礴，洋溢着高昂的革命浪漫主义的激情。
②象征手法的运用，使作者难以言明的思想情感表达得更加含蓄、深沉、凝练。象征是文学创作中的一种重要的表现方法，它是根据事物之间的某种联系，借助某一具体事物的形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感（被象征的本体）。象征能够使不容易或不便于直接说出的思想情感委婉、曲折、含蓄地表达出来，而且化“抽象”为“具体”，使思想更加形象、可感，极大地增强了作品的艺术表现力和感染力。教学中，要注意引导学生从整体上领会文中各种事物的象征意义，以及它们之间的相互关系，这是理解作品深刻含义的关键。
本文中一些物象的象征义：
a．风雷电：象征变革现实的伟大力量。
b．洞庭湖、东海、长江：象征人民群众。
c．有形的长剑、无形的长剑：屈原《涉江》篇云“带长铗之陆离兮”。有形的长剑，是屈原被囚禁前的佩剑；无形的长剑指坚定的信念。
d．没有阴谋、没有污秽、没有自私自利的没有人的小岛：类似英国作家笛福长篇小说《鲁滨逊飘流记》所描写的海中荒岛，是对社会现实极端憎恶而企求寄托灵魂的一方净土。
e．“土偶木梗”的群像：象征无德无能、欺民惑众的官僚统治集团。其中河伯有二义：其一是指河伯神像，其二是指在《九歌》中扮演河伯的一位演员。
③运用多种修辞方法，增强语句的气势和情感色彩，达到了最大限度的抒情效果，以火一般的激情直接感染观众。本文通篇运用拟人、呼告的修辞方法。如“风，你咆哮吧!咆哮吧!”“你们风，你们雷，你们电”，“啊，电!你这宇宙中最犀利的剑呀!”等等，这些语句，热切地呼告和歌颂风、雷、电；而“你，你东君，你是什么个东君”等语句，无比愤怒地斥责恶神。这样，就直接有力地表达了爱憎的感情，增强了语句的气势和表达效果。其次，运用了反复、排比等方法，也增强了整个独白的抒情效果，有力地表达了爱憎的感情，又具有诗的形式美，回环往复，荡气回肠，琅琅上口，铿锵有力。
关于《雷电颂》的舞台说明。
舞台说明为舞台上的屈原的动作、形象外貌作了一个必要的交代，为读者理解下文的震天撼地的呼喊作了铺垫。我们可以看到舞台上的屈原是一个坚持真理的爱国者、受到奸佞残酷迫害的形象。他手足戴着刑具，颈上系有长链，“玄衣”、“披发”，但他大义凛然，伫立睥睨，目含怒火，坚贞不屈，满腔愤怒，即刻就要喷涌而出!此外，教师有必要向学生说明吟咏“雷电颂”的时间、地点和当时的自然环境，以创造一个想像的场域，启发学生对课文的理解。这个时间是在午夜已经过去，黎明尚未到来的时候。靳尚前来布置和催促郑詹尹立即执行南后毒死屈原、纵火焚尸的密令。地点是东皇太一庙正殿，神像林立，奇形怪状，阴森可怖，给人以威压的气势和令人窒息的气氛。
自然景象是雷电交加，狂风大作，无边的黑夜在颤动，在撕裂，在爆炸。这个典型环境意味着现实世界给屈原的肉体和精神的严重伤害，又象征着光明与黑暗的搏斗。
课文在形式上并不押韵，但节奏分明，声调铿锵有力，试反复朗读课文，背诵前六段；说说抒情主人公通过呼唤风、雷、电表达了一种怎样的思想感情。
设题意图：由于这篇独白是一篇抒情意味非常浓厚的散文诗，所以要引领学生在反复的吟读中把握诗情、诗味和诗理以及作品内蕴的深刻的思想内涵，着重体会抒情主人公所要表达的思想情感。
风雷电象征人世间追求正义、光明的变革力量。对风雷电的呼唤与歌颂，表现了诗人对黑暗世界的强烈愤懑和摧毁黑暗的热望，也表达了诗人对光明未来的热烈追求。
课文运用了象征手法，说说风、雷、电等形象象征了什么。再举例说说课文使用了哪几种修辞手法，有什么表达效果。
设题意图：理解作品是如何运用多种修辞手法来增强作品的艺术表达效果的。
“风雷电”的形象象征了人世间追求正义、光明的变革力量。
课文通篇运用了拟人兼呼告的修辞手法，还有反复、排比、比喻、反问等方法。
例如：“风，你咆哮吧!咆哮吧!尽力地咆哮吧!”“啊，这宇宙中的伟大的诗!你们风，你们雷，你们电，……你们都是诗，都是音乐，都是跳舞。”这些语句，兼用拟人、呼告、排比；“电!你这宇宙中最犀利的剑呀!”运用比喻，热切地向往和赞美风、雷、电这种自然界的伟力；而“你，你东君，你是什么个东君？”“你，你这土偶木梗，你这没心肝的，没灵魂的，我要把你烧毁，烧毁”等语句兼用反复、排比、反问，无比愤怒地斥责恶神。这样，就直接有力地抒发了爱憎的感情，好像是“生之颤动，灵之喊叫”，达到了最大限度的抒情效果，往往能感人肺腑，撼动人心。句子本身又具有诗的形式美和节奏感，增强了语句的气势，琅琅上口，铿锵有力。
与以前读过的诗歌《天上的街市》《静夜》相比，本文这种抒情方式有什么特点？
设题意图：与以前所学的郭沫若的《诗两首》作一番比较，在体裁上一个是诗，一个是散文诗式的戏剧独白。两个作品表现了郭沫若特有的个性风格，但在抒情方式上却有各自的特点。
《诗两首》是在案头供人吟读的小诗，两首诗都是由地上写到天上，由现实的情景联想到传说中天上的人和事，写牛郎织女的故事，写鲛人泣珠的传说，目的是与现实中不自由、黑暗的生活对照，以此反衬诗人对现实的失望、不满和前途的渺茫，表达诗人面对浩瀚的宇宙时对理想境界的朦胧的向往。两首诗都是借景抒情，通过意象，隐隐流露出淡淡的忧伤，清幽、典雅、含蓄，节奏徐缓，音调和谐，想像贴切新颖，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。
而《雷电颂》是供舞台表演的人物的内心独白，所以它的抒情方式和前者不同。它不再是含蓄、婉转地抒发自己的思想感情，而是如急风骤雨般直接有力地表达自己的爱憎情感，气势磅礴，酣畅淋漓，以求最有效地抓住观众，感染观众，获得一种现场感，达到最大的抒情效果。所以它多运用呼告、排比、反复、拟人等修辞方法，有利于将积聚在人物内心的情感激流直接喷泻出来，使观众与之产生强烈的共鸣。
延伸
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。——屈原《离骚》
象征
一种写作手法，根据事物之间的某种联系，借助某一具体事物形象（象征体）以表现某种抽象的概念、思想或感情。风、雷、电：变革现实的伟大力量；
洞庭湖、长江、东海：广大人民群众；
无形的长剑：坚定的信念；
土偶木梗：无德无能，欺民惑众的官僚统治阶级；
没有阴谋、没有污秽、没有自私自利的没有人的小岛：理想中的和平世界、一方净土。
五幕历史剧《屈原》是郭沫若历史剧的代表作。全剧截取了屈原生活中的横断面。在一天时间里，浓缩了屈原坚持联齐抗秦、反对绝齐降秦、与楚国宫廷内保守势力展开激烈斗争的历程，概括了屈原的精神品格。《雷电颂》是屈原在自尊的灵魂遭受最深凌辱、生命危在旦夕之际叩问天地表达自身理想的宣言书。“独白”以诗意化的语言赋予自然雷电以神力，让雷电化作手中的倚天长剑，去劈开黑暗，去焚毁这黑暗中的一切，《雷电颂》淋漓尽致，不可遏止地抒发了屈原热爱祖国、坚持正义、渴望光明、反对黑暗的理想与要求。《雷电颂》是正气歌，它以史为题材，以剧为形式，以诗为灵魂，“把时代的愤怒复活在屈原的时代里”，表现了抗战时期人民抗战要求和同仇敌忾的民族精神。
屈原介绍
屈原——名平，字原，号灵均，我国第一位伟大的爱国主义诗人，战国时楚国人。他用楚辞的形式写了我国第一首政治抒情诗《离骚》,是我国文学史上浪漫主义诗歌创作的源头。因看透了秦国吞并六国的野心，力劝楚怀王齐抗秦，后来遭奸人陷害，罢官放逐，但心仍系国。楚国被攻后，自投汩罗江而死。
屈原故事
战国时代，称雄的秦、楚、齐、燕、赵、韩、魏七国，争城夺地，互相杀伐，连年不断混战。那时，楚国的大诗人屈原，正当青年，为楚怀王的左徒官。他见百姓受到战争灾难，十分痛心。屈原立志报国为民，劝怀王任用贤能，爱护百姓，很得怀王的信任。
这样遭到排挤，种种诬陷接踵而至，楚王撤销了屈原的官职，被流放。当时秦国势力大,秦攻击楚国.屈原主张联齐抗秦,遭到拒绝,几次被囚。
楚国国势一天不如一天,失掉了对抗秦兵的力量。秦国占领了楚国大部分土地，楚要灭亡。满腹的忧愁愤恨，他写成了诗篇《离骚》。他越来越老了，但是复兴楚国的希望，却一天也没有熄灭过。楚国要亡了！他来到了汨罗江边。他在清澈的江水里看见了自己的满头白发，心里像波浪一样翻腾起来。这里的土地没被秦兵践踏过，是干净的。他解下衣服，包着江边的石头，用带子紧紧缚在自己身上。
奋力向江心一跳.爱国诗人带了楚国的干净石块,很快沉了下去.这天是五月五日。百姓相信爱国诗人是不会死的，每年五月五日，他们摇着龙船，到处去寻觅诗人。他的爱国精神，已经在中国人民心中生了根。
哈姆莱特独白（英）莎士比亚
生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？死了，睡着了什么都完了；要是在这一种睡眠当中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。死了，睡着了，睡着了也许还会做梦，阻碍就在这儿；因为当我们摆脱了这一具腐朽的皮囊以后，在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑。人们甘心久困于患难之中，也就是为了这个缘故。
戏剧知识推介：
戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。戏剧的文学部分，通称剧本，是文学的一大类别，与诗歌、散文、小说并列。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的生活斗争，激发观众强烈的情感反应，达到熏陶教育的目的。
楚辞介绍
楚辞是战国时代以屈原为代表的楚国人创作的诗歌，它是《诗经》三百篇后的一种新诗。汉武帝时，刘向整理古籍，把屈原、宋玉等人的作品编辑成书，定名《楚辞》，从此，“楚辞”成为一部总集的名称。至于后人以《离骚》为代表称之为“骚”，这和后人称《诗经》为“风”一样，虽然名不符实，却是有意把楚辞和汉赋两种文体形区别开来。《楚辞》是我国古代一部重要的诗歌作品集，它得名于公元前四世纪的战国时代在我国南方楚地形成的一种叫做“辞”的新诗体。这种诗体经屈原发扬光大，其后的宋玉等汉代作家继续从事楚辞的创作。
楚辞在汉代又被称作“赋”，如司马迁在《史记》中称：屈原“乃作《怀沙》之赋”；实际上，楚辞作为一种产生于楚地的独立诗体，是不应与汉赋混淆的。汉赋是适应汉代宫廷需要而发展起来的一种半诗半文或称带韵散文的作品，赋一般用主客问答为叙事的形式，它不是抒情，而是铺陈辞藻，咏物说理。楚辞则不同，它虽然也富于文采，描写细致，含有叙事成分，但它以抒发个人感情为主，是一种诗歌。
在楚辞之前的《诗经》，诗句以四字句为主，篇章比较短，风格朴素；楚辞则篇章宏阔，气势汪洋恣肆，诗的结构、篇幅都扩大了，句式参差错落，富于变化，而感情奔放、想象力丰富、文采华美、风格绚烂，都与诗经作品截然不同。一般来说，诗经产生于北方，代表了当时的中原文化，而楚辞则是南方楚地的乡土文学，楚辞中的大部分作品是屈原吸收民间文学并加以创造性提高的结果。《楚辞》的编纂始于西汉，汉成帝河平三年，文学家刘向领校中秘书衔，负责整理屈、宋作品，编定《楚辞》。《楚辞》一书中选编了屈原的《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》等名篇，并加以详细的注释，即使现代读者对当时的语言习惯、社会背景等都比较陌生，也能比较好地理解楚辞作品，从中领略楚辞的精粹。
郭沫若及其历史剧的创作
历史剧同新文学的其他形式一样，也是适应现实斗争的需要而产生和发展的。五四以来，郭沫若、夏衍、阳翰笙、陈白尘等作家，就曾运用过这种文艺武器进行反帝反封建的斗争。到了抗战时期，特别是在皖南事变后的国民党统治区，历史剧更有了长足的发展，产生了前所未有的巨大政治影响。当时，国民党统治集团疯狂推行消极抗日、积极反共的政策，气焰嚣张，横行无忌。一部分坚持斗争的革命剧作家转而致力于历史剧的创作，借古喻今，用中华民族历史上坚持正义、反对邪恶的斗争史迹，来教育和鼓舞人民，通过历史人物之口，表达人民的要求和希望。
郭沫若，是这一时期历史剧作家的杰出的代表。他作为进步文化界的旗手、诗人、历史学家，既从抗战的现实斗争中深切感受到人民的呼声和时代的责任，又从往昔的历史回顾中汲取着斗争的力量与澎湃的诗情。他这个时期创作的六部历史剧，全都是在最黑暗的日子里写成的：1941年12月写成五幕剧《棠棣之花》，1942年1月，写成五幕剧《屈原》，2月写成五幕剧《虎符》，6月写成五幕剧《高渐离》，9月写成四幕剧《孔雀胆》，1943年4月写成五幕剧《南冠草》；前后总共不到一年半的时间。在这些剧作中，郭沫若塑造了各种各样的历史人物：《棠棣之花》中的聂政、聂与侠累、韩哀侯，《屈原》中的屈原、婵娟与南后、宋玉，《虎符》中的信陵君、如姬与魏王，《南冠草》中的夏完淳与洪承畴，《高渐离》中的高渐离与秦始皇，《孔雀胆》中的段功与车力特穆尔等。在这些人物的剧烈冲突当中，作者一方面深刻地揭露了外来侵略者、本国反动统治者和叛徒汉奸等形形色色丑类的本质，无情地鞭挞了他们专横凶残、卑鄙无耻的灵魂；一方面深刻发掘了自古以来中华民族英雄义士的高风亮节，热情地赞扬了他们爱国爱民、忠贞刚直的高尚品德。与黑暗反动势力坚持进行顽强、不妥协的斗争，是贯穿这些剧本的一个共同的基本精神。作者展示的这一幕幕历史悲剧，引起了人们强烈的共鸣，大大鼓舞了人们坚持全民族团结抗日的斗争意志，有力地抨击了蒋介石集团的暴政，推动了伟大的民族解放战争。
郭沫若这时期的历史剧，在艺术上也取得了巨大的成就，比他早期的历史剧增多了现实主义成分，却又充分显示了革命浪漫主义的特色。譬如，作者对剧本所涉及的史料，一方面尽可能地搜集占有，精密研究，一方面又不拘泥于史料。他在把握历史本质的基础上，根据艺术规律、剧情发展和创作意图，结合自己的理想和愿望，“失事求似”地大胆进行构思，使全剧的结构，人物的刻画，情节的演变，浑然自成一个完整的天地，形象逼真，具体生动，有显著的戏剧效果。再譬如，在这些剧作中，作者结合情节的需要和气氛的创造，插入相当数量的抒情诗和歌词，由主人公朗诵，或由群众演唱，感情激越，色彩斑斓，使全剧充满着浓郁的诗意。这也是过去一般历史剧以及话剧所不曾有的风格。
《屈原》是郭沫若这时期历史剧当中成就最高、影响最大的代表作。这个剧本取材于战国时代楚国爱国诗人屈原一生的故事，以楚怀王对秦外交上两条路线的斗争作为全剧情节线索，从而成功地塑造了屈原这个文学典型和一系列人物形象，深刻地表现了为祖国和人民不畏暴虐，坚持斗争的主题。
历史剧固然是文学创作，不是史实的复写，“艺术上的真实非即历史上的真实”（鲁迅）。然而，由于作者的创作动机、文学见解、个人风格等各方面的不同，他们所创作的历史剧，仍有所不同。有的历史本身的东西多一些，有的以历史真实做基础却更多个人的创造。两种类型各有千秋。郭沫若的历史剧和这时期其他创作者的历史剧，大多属于后一种。郭沫若创作历史剧的动机，正是出于现实政治斗争的需要。他说：“我要借古人的骸骨，另行吹嘘些生命进去。”（郭沫若：《历史·史剧·现实》）郭沫若正是持着这样的历史观点，从反对投降、反对独裁的现实政治斗争需要出发，以战国时代联合抗秦的故事作题材，创作了《屈原》以及《棠棣之花》《虎符》《高渐离》等剧作。剧中的历史人物，往往已经不完全同他们的“原型”一样了。
剧中的屈原，是一个伟大的政治家兼诗人的典型。他心中时时系念的是祖国和人民的命运前途，力主联齐抗秦的外交路线，因为他早看透了秦国的野心，认为唯有联合抗秦才能保国安民。一向光明磊落的屈原，根本没有料到南后之流竟然采取那么卑鄙无耻的手段陷害他，横加以“淫乱宫廷”之类的罪名。屈原把祖国的安危和人民的祸福，看得远远重于自身的利害得失。他冲破一切思想束缚去进行英勇的斗争。昏庸专横的楚怀王不听屈原的一再忠告，破坏了反侵略统一战线，转而依附秦国。面对正在沉入黑暗的祖国，失去自由的诗人的满腔忧愤，以《雷电颂》的形式无比猛烈地迸发出来。《雷电颂》，是屈原斗争精神最突出的体现。而爱国爱民的深切感情，是诗人斗争精神的源泉。
《屈原》剧中，还刻画了两个性格迥然相异的女性形象──婵娟和南后。确如作者自己所说的：“婵娟的存在似乎可以认为是屈原辞赋的象征，她是道义美的形象化。”她由衷地敬爱屈原，崇敬屈原的道德文章。当风云变幻、浊浪排天的时候，她那平日蕴蓄在心中的崇高信仰、优秀品德，真正突现出来。从她对变节投敌的宋玉的有力斥责，从她面对南后淫威所表现的坚定从容，特别是从她生命垂危时那番动人肺腑的倾诉，使我们看到了一个“竟与橘树同风”的高尚灵魂，一个广大人民道义精神的化身。这个形象对塑造屈原这个典型起到了很好的烘托作用。与婵娟相反，南后仅仅为了个人固宠求荣，竟然不惜取媚侵略势力，与秦国暗相勾结，陷害屈原这样的忠良，祸国殃民，而且所采用的手段又是那么的卑鄙无耻。当她的阴谋得逞以后，她更加猖狂、恣肆，彻底暴露了她冷酷残忍的本性。南后这个形象的刻画，对屈原的典型塑造起到了反衬的作用。使屈原光明磊落、大公无私的品德，益加鲜明突出。
剧中的宋玉，是作为一个“没有骨气的无耻文人”来塑造的。他虚伪自私、全无操持、趋炎附势、卖身求荣的性格，从另一个角度反衬了屈原，并同婵娟形成鲜明对比。宋玉这个形象，对当时依附国民党反动派的帮闲文人，无疑是有力的鞭挞。
人物塑造的成功，使剧本的深刻主题得到充分表现。观众和读者从这出历史剧中会自然联想到现实生活中蒋介石反动集团的反共投降罪行，蒙受“千古奇冤”的新四军所遭的残杀，……从而加深了他们对祖国前途的忧虑，燃起他们心中的怒火，鼓舞他们与国民党反动派进行不屈不挠的斗争。
《屈原》一剧中，穿插了相当数量的抒情诗和民歌。它们是剧本的有机组成部分，对剧情发展，人物刻画，主题表达，都起着重要作用。这是剧本艺术上的一个特点。譬如，全剧以屈原朗诵《橘颂》开始，结合屈原对于《橘颂》内容的阐发，展露了屈原的人生抱负。因此，屈原时时以橘树的“内容洁白”“植根深固”“秉性坚贞”自励并劝勉青年，要他们“志趣坚定”，“心胸开阔”，气度“从容”“至诚”，特别是要“不挠不屈，为真理斗到尽头!”这与第二幕南后等策划阴谋时所表现的自私偏狭、卑鄙阴险形成了强烈对比，为随之而来的剧烈冲突做好了准备。婵娟死后，《橘颂》再次出现，首尾呼应。它像是始终回响在一部交响乐中的主旋律，反复出现，以强调剧本的主题──“不挠不屈，为真理斗到尽头!”再譬如《雷电颂》，则被安排在全剧高潮的波峰浪巅，由主人公屈原独白。这不仅是刻画屈原典型性格的最重要的一笔，而且使剧本主题异常鲜明地突现出来。其他如屈原吟咏的《九章》《惜诵》译句，有助于表现诗人蒙受奇耻大辱之初的心情。正因为有这些精彩丰富的诗歌，自然而和谐地穿插在剧本中，才使剧本充溢着浓郁的诗意，具有更加感人的力量。关于《屈原》的创作意图，郭沫若曾经讲过，是要“把这时代的愤怒复活在屈原时代里去”，是要“借了屈原的时代来象征我们当前的时代”，演出的实践表明，作者的这个目的达到了。1942年春天，《屈原》开始在重庆上演，其反响之强烈，是以往历史剧演出时所未曾出现过的，尽管《屈原》后来被国民党反动当局禁演，但是《雷电颂》的声音仍然回响在整个山城，常常可以听到群众发出“爆炸了吧……”的怒吼声；“在当时起了显著的政治作用”。
《屈原》不但是这一时期革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。
郭沫若这时期的历史剧，已形成独特的革命浪漫主义的艺术风格。同作者早期的历史剧相比，它们不仅仍保持着鲜明的个性、浓厚的诗意、炽烈的热情等一贯的特色，而且具有了更厚实的现实基础，更充足的信心和更坚定的理想，可以鲜明地显示出郭沫若历史剧革命浪漫主义风格的这种发展和成熟。