文征明
眉山一代称文雄，落笔往往凌长虹。
时将书法作画法，墨花洒出皆神工。
万竿挺立幂烟雨，新叶翛翛更清绝。
俨如端笏立朝端，诸子纷纷莫能折。
至今看画精爽生，恍疑玉局攀云軿。
诗成拜写发长叹，西山一带横空青。
本诗选自文征明《文征明集》补辑卷三、陆心源《穰梨馆过眼续录》卷一。
除题诗外，文征明还有一段识语云：
东坡先生喜画竹石，恒自重不妄与人，故传世绝少。而此帧尤清雅奇古，无一点尘俗气，信非东坡不能也。兹过履约练云别业，携以相示，敬题数言。第恐佛头着污，宁不免识者之惜尔。嘉靖庚子三月二日。
嘉靖庚子，为嘉靖十九年(1540)，这时文征明已经七十一岁。
这首七言古诗，并不很长，仅十二句，用韵平、仄、平交替，很自然地将诗歌分成三个层次。第一层首四句，从东坡的文才引入，论述他的画艺。虽只四句，却能对苏轼的诗文才能、书画艺术作了一个非常全面而精当的概括。苏轼在我国古典文学发展的历史长河中，作出过杰出贡献，他的诗神采飞扬，气势开张，雄健豪放，姜坞先生评曰：“东坡诗词天得，常语快句，乘云驭风，如不经虑而出之。凄淡豪丽，并臻妙诣。至于神来气来，如导师说无上妙谛，如飞仙天人，下视尘界。”(方东树《昭昧詹言》卷一二引)赵翼评曰：“东坡大气旋转，虽不屑于句法、字法中别求新奇，而笔力所到，自成创格。”“议论英爽，笔锋精锐，举重若轻，读之似不甚用力，而力已透十分。”(《瓯北诗话》卷五)读完这些前代诗论家的评述，可知文征明诗里论东坡“一代称文雄”、“落笔凌长虹”，应该说是很准确的。第三句，诗人论东坡“时将书法作画法”，诚为行家里手之言。这一命题，苏轼以前很多书画家和理论家已经进行探索，并付之于创作实践，如唐人张彦远在《历代名画记》卷二“论顾陆张吴用笔”中，已经提出了“书画用笔同法”的理论。南唐后主李煜用柳公权的笔法画墨竹，黄庭坚《次韵谢黄斌老送墨竹十二韵》：“江南铁钩锁，最许诚悬会。”江南，即指南唐后主李煜。黄庭坚于句下有自注：“世传江南李主作竹，自根至梢极小者，一一钩勒成，谓之铁钩锁。自言惟柳公权有此笔法。”郭熙《林泉高致》说：“故说者谓王右军喜鹅，意在取其转项如人之执笔转腕以结字，此正与论画用笔同。故世之人，多谓善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也。”苏轼对于“以书法为画法”这个理论并没有直接的文字加以表述，而黄庭坚的《题子瞻枯木》则云：“书入颜杨鸿雁行”，已经看出苏轼用书法笔法画作枯木的特点来。第四句谈到苏轼用书法笔法作画，挥洒成像，皆能神妙、精工。文征明诗的妙处在于运用苏轼的美学思想来评论他自己的竹画。苏轼追求“天工与清新”、“传神”(《书鄢陵王主簿所画折枝二首》)、“神俊”(《王维吴道子画》)的美学境界，文征明所谓的“神工”，便包蕴了上述种种审美要求。
中间四句为第二层。诗意扣到题面上，扣到画面上的墨竹，写法也从上一层的议论法转到描述法。万竿新竹，挺立于烟雨之中，竹叶萧萧，更见清绝。一枝枝庄严地直立着，好像捧笏立在宫廷朝班中，排列稠密的新枝不能折倒，说明苏轼这幅竹画枝叶繁茂，结构细密。
最后四句为第三层。“至今看画精爽生”，东坡竹画具有很强的艺术感染力，使人读画后为之精生神爽，“西山一带横空青”，东坡竹画整篇水墨色，由竹的形象转化为青绿色，和西山一带的碧空相映成趣。两句诗都是形容东坡竹画的艺术效果。“恍疑玉局攀云軿”，“诗成拜写发长叹”，诗人读画后，恍惚之间好像看到苏东坡乘坐云车飞升上天；诗写成后，诗人由衷地发出长叹，感叹竹画可见，东坡难会。诗人将东坡竹画的美学效果和自己对东坡的缅怀之情，交糅起来描写，完成全诗赞誉东坡及其画艺的艺术任务。