原文
昨晚从山上回来，采了几串茨实、几簇秋楂、几枝蓓蕾着的山茶花。
我把它们投插在一个铁壶里面，挂在壁间。
鲜红的楂子和嫩黄的茨实衬着波碧的山茶叶——这是怎么也不能描写出的一种风味。
黑色的铁壶更和苔衣深厚的岩骨一样了。
今早刚从熟睡里醒来时，小小的一室里漾着一种清香的不知名的花气。
这是从什么地方吹来的呀?——
原来铁壶中投插着的山茶，竟开了四朵白色的鲜花!
啊，清秋活在我壶里了!
1925年10月20日
鉴赏
一般作者状描花草虫鱼，多用国画家的浓染淡抹，而郭沫若的散文诗《山茶花》，则采用了速写家的轻笔勾勒。从采花到插花，再到花香扑鼻，皆采用叙述笔调，娓娓道来，不作任何的直抒胸怀和议论，文字没有任何的藻饰和渲染，是那样的自然、朴实、简洁。作者之所以采用这种写法，是因为山茶花的风味实难描画出来，只有如我国古代画论所说的“凡画山水，最得要山水性情。”作者所追求的正是山茶花的性情、意趣和神韵。但作者的这种追求，并不急于表现出来，而是一路写来，看似漫不经心，至篇末，才突然来了句“啊，清秋活在我壶里了”撞钟般的语言。这一句吟咏，是发自作者心底的真切情感，是作者心灵意趣的神来之笔。这一句吟咏，把山茶花的神韵，作者的情趣和流动的生命意识交溶在一起，使之活脱脱地跃然于纸上，有洗涤俗肠和净化灵魂的美学效果。